.Justo cuando acaban las celebraciones de Navidad para la mayoría de los cristianos en Occidente con el Día de Reyes el 6 de enero, empieza la Navidad para los cristianos ortodoxos, trece días después de la celebración del nacimiento de Cristo según el rito católico. Ello se debe a que en Rusia se celebra el 7 de enero, porque la Iglesia Ortodoxa sigue rigiéndose según el antiguo calendario Juliano, establecido en el año 46 a. C. por Julio César y basado en el movimiento del Sol para medir el tiempo. Este calendario tiene un retraso de 13 días respecto al gregoriano (introducido por Gregorio XII en 1582 por los desajustes entre el calendario civil y el astronómico, pero que no fue seguido en Oriente al no reconocer los ortodoxos la autoridad del Papa) Durante todo el día 6 de enero los creyentes permanecen sin comer: es el punto final al ayuno de 40 días que precede a la Navidad. Al llegar el 6 de enero, tanto por la mañana como por la noche, se asiste a misas solemnes. El ayuno termina luego del anochecer con la aparición de la primera estrella en el cielo, que simboliza la estrella sobre Belén en el momento del nacimiento de Jesús. Según el Evangelio, al verla los reyes magos de Oriente fueron a adorar al niño Jesús y le llevaron sus regalos. Luego de acudir al servicio de la noche, el más importante de la jornada, los fieles realizan una cena festiva. La mesa de Navidad debe ser muy abundante. El plato central no es el pavo, sino el ‘sochivo’, una especie de pudín dulce que incluye distintos granos, frutas confitadas y miel. Como sabéis, con la Revolución rusa de 1917, se prohibió el festejo de la Navidad en todo el país - cuya celebración paso a ser clandestina - y no fue sino hasta 75 años mas tarde, tras el derrocamiento de la dictadura comunista y el fin de la Unión Soviética, cuando las celebraciones pudieron hacerse abiertamente. Hoy en día, la Navidad incluye celebraciones a lo largo de varios días y congrega a gran cantidad de fieles en las iglesias en el ambiente marcadamente litúrgico y tradicional del rito Ortodoxo. En Moscú se celebra la misa nocturna en la emblemática Catedral de Cristo Salvador, la más importante de la capital. A la misa, dirigida por Kirill, Patriarca de Moscú y toda Rusia, se reúnen miles de creyentes. Tradicionalmente al evento asisten el presidente ruso Vladímir Putin y su primer ministro Dmitri Medvédev con sus esposas. Para cerrar las celebraciones de la Navidad Ortodoxa, el 14 de enero se festeja el Año Nuevo que marca el inicio del nuevo año en el calendario juliano.
La proclamación oficial de Donald Trump como nuevo presidente estadounidense - imponiéndose a la infame campaña mediática en su contra orquestada por el establishment y la Casa Blanca - ha sido una inspiración para desarrollar nuevos productos. En efecto, la acreditada empresa rusa Caviar – especializada en crear objetos de lujo - ha decidido sacar un versión del iPhone 7 que tiene en la parte trasera, grabado en oro, el rostro de Donald Trump y su famosa frase de campaña: "Make America Great Again" (Que Estados Unidos sea grande otra vez). Salvo por esa modificación en su estética, en todo lo otro no difiere de cualquier otro iPhone 7. Sin embargo, no es la primera vez que la compañía rusa hace algo de este estilo. Ya en el 2014, había fabricado una versión del móvil con el rostro del presidente ruso Vladimir Putin, también grabado en oro (tal como lo dimos a conocer en su momento). Para ellos fue una expresión de patriotismo: “El presidente Vladimir Putin se volvió un símbolo de la nueva generación, con voluntad de hierro, es un líder decisivo. Caviar lo eligió por considerarlo una de las figuras más importantes de nuestro tiempo", dijeron los ejecutivos de la empresa según Business Insider. La diferencia entre ambos smartphones está en el precio, ya que el iPhone con el rostro de Trump cuesta 3.040 dólares, mientras que el de Putin, 3.766 dólares. Como podéis notar, el iPhone dedicado al presidente electo estadounidense es más ‘económico’ que el que se hizo en honor al líder ruso. Por esa cantidad, Caviar, también incluye en el paquete de lujo un empaque de madera fina con terciopelo negro, cable USB, cargador, un año de garantía y envío gratuito a cualquier lugar de Rusia. La empresa rusa menciona en su página que la edición especial de Trump es una forma de expresar la esperanza de un nuevo acercamiento entre Estados Unidos y Rusia que cambiará la relación entre ambas naciones de gran poder, de forma positiva. La compañía tiene la esperanza de que Trump use este smartphone hecho en su honor. "Haremos todo lo posible para llevarle el teléfono al señor Trump antes de su toma de posesión el próximo 20 de enero", puntualizaron los responsables de la compañía, según publicó The Moscow Times.
Un tribunal de Amsterdam ha dictaminado este miércoles que las piezas de oro escitas pertenecientes a las colecciones de cuatro museos de Crimea deben ser entregadas a Ucrania y no a Rusia, su verdadero y legitimo dueño. Las piezas estuvieron expuestas en el Museo arqueológico de Allard Pierson de Amsterdam entre febrero y agosto de 2014. Como sabéis, tras la reunificación de Crimea con Rusia en marzo de aquel año, por una decisión libre y soberana, los Países Bajos de manera prepotente y abusiva se negó a devolver la valiosa colección, que consta de más de 2.000 piezas valoradas en más de un millón de euros, a los museos de Crimea, después de que el régimen fascista de Kiev – que llegó al poder luego de un incruento golpe de Estado promovido por la CIA - la reclamara ilegalmente ya que no tiene derecho alguno sobre ellos. Crimea califica las acciones de Kiev de intento de usurpación clandestina de la colección e insiste en que debe ser devuelta a sus museos. El pasado 3 de diciembre Ucrania anunció que acudió a la INTERPOL para declarar en búsqueda internacional la colección, que se custodia en el museo arqueológico de Ámsterdam. La defensa de la parte rusa se basa en una convención firmada luego de la Segunda Guerra Mundial sobre la inseparabilidad de las colecciones de los museos. Los objetos escitas fueron hallados en Crimea por arqueólogos crimeos y son representativas de las culturas arqueológicas crimeas, insiste Rusia. Paralelamente, Ucrania se acoge a la misma convención. Según la polémica sentencia, Crimea “no es un Estado soberano y no puede por ello declarar la colección como parte de su herencia cultural, siendo su destino decidido por un tribunal ucraniano”. Los museos crimeos apelarán la decisión de la corte neerlandesa. Arina Novosélskaya, ministra de Cultura de Crimea, ha calificado la sentencia de "política, incorrecta y contraria a las leyes" en declaraciones a la agencia TASS. El Ministerio de Cultura de Rusia ha lamentado que la decisión cree un "precedente extremadamente negativo que va contra las leyes internacionales sobre protección de bienes culturales". No cabe duda de quienes son los verdaderos ladrones.
Situado en la zona norte de la ciudad japonesa de Himeji, construido sobre las colinas Himeyama y Sagiyama, dominando un importante punto estratégico del Japón feudal e integrando una de las estructuras medievales más antiguas que se conservan en el país del sol naciente. Declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el año 1993, el castillo de Himeji representa la majestuosa manifestación arquitectónica de los castillos japoneses de comienzos del siglo XVII, comprendiendo un conjunto de más de ochenta edificios, un impecable baluarte defensivo que cuenta con sistemas de protección notablemente ingeniosos, que datan de la primera época del shogunato. Una obra maestra de la arquitectura japonesa que fusiona los aspectos funcionales con un gran atractivo estético, destacando por la elegancia de su silueta y sus blancos muros defensivos, así como por la sutil proporción entre los volúmenes de sus edificios y los múltiples planos de sus techumbres. La construcción de la primera fortificación erigida en la colina de Himeyama se inició en el año 1333 por orden de Akamatsu Norimura, gobernador de la antigua provincia de Harima, contando con sucesivas reformas y ampliaciones por los gobernadores feudales. En 1581, el daimyō Toyotomi Hideyoshi construyó un castillo en este emplazamiento formando parte de la red de fortalezas que creó en Japón para garantizar la continuidad de su unificación del país, finalizando la construcción de un castillo de tres plantas. La última gran remodelación se produjo tras la batalla de Sekigahara en el año 1600, cuando el shogun Tokugawa Ieyasu concedió el Castillo Himeji a su yerno Ikeda Terumasa como recompensa por su ayuda durante el conflicto. Ikeda demolió las antiguas estructuras y reconstruyó completamente el castillo entre los años 1601 y 1609, una obra monumental en la que, según los historiadores, trabajaron entre cuarenta y cincuenta millones de personas, añadiendo tres fosos y conformando el complejo del castillo que podemos ver hoy en día. El castillo se compone de dos recintos concéntricos definidos por los muros y los fosos, contando con torres defensivas, así como residencias para los samuráis. Una parte del patio oeste fue remodelado por Honda Tadamasa, señor del castillo en el año 1617, como alojamiento para su mujer, la hija de Tokugawa Ieyasu. El Castillo Himeji continuaría siendo el centro del dominio feudal en la región durante los siguientes doscientos setenta años, viendo florecer un pueblo en torno a él, que finalmente se convertiría en la ciudad actual. Durante la Segunda Guerra Mundial, en 1945, la ciudad de Himeji fue bombardeada y reducida en su mayor parte a cenizas, aunque el castillo sobrevivió milagrosamente intacto. Con el fin de preservarlo, los trabajos de restauración se iniciaron en la década de 1950, aunque casi cuarenta años después, en enero de 1995, las estructuras de la ciudad de Himeji sufrieron nuevamente severos daños debido al gran terremoto de Hanshin, pero el Castillo Himeji sobrevivió indemne una vez más, como prueba de la solidez de su estructura. Esta considerado como el castillo más bello y mejor conservado de la época feudal japonesa, una estructura elegante y eficaz, donde sus oscuros tejados se perfilan sobre las blancas capas de yeso que cubren sus muros, motivo por el cual es conocido como el "Castillo de la Garza Blanca". Durante la primavera, el entorno del castillo se engalana con decenas de cerezos en floración que tapizan el entorno circundante con sus hermosos brotes rosados, constituyendo uno de los paisajes más bellos que pueden contemplarse en el país nipón.
El Museo Louvre de Lens, en el norte de Francia, nos ofrece una gran muestra sobre el origen de la historia, la agricultura y las leyes en Mesopotamia, un territorio amenazado en la actualidad, comprendido entre Siria e Irak. En efecto, la destrucción de ese riquísimo patrimonio universal víctima desde hace años de la guerra y del tráfico de obras de arte por parte de ISIS - aquel grupo terrorista creado por los EE.UU. y financiado por Arabia Saudita, liderado por un conocido agente del Mossad israelí para desatar el terror y ‘justificar’ el intervencionismo estadounidense en la región - se encuentra, de hecho, en el origen de esta muestra anunciada en marzo del 2015 por el presidente francés, François Hollande, quien la inauguró a inicios de noviembre. Hasta el próximo enero, Lens propone un impresionante resumen de 3.000 años de historia, desde el cuarto milenio a.C. hasta la conquista de Alejandro Magno en el siglo IV a.C., con restos procedentes de míticas ciudades como Nínive, Uruk, Lagas, Mari o Babilonia, en la exposición titulada 'L¨Historie Commence en Mésopotamie' (La Historia comienza en Mesopotamia). Es un título "fácil" que evoca el nacimiento de la escritura en esa región, recuerda el hito que supone Mesopotamia en la historia mundial y es también un guiño al clásico de la historiografía moderna 'L¨Historie Commence à Sumer', de Samuel Noah Kramer, explica la comisaria, Ariane Thomas. Para dar a conocer esa civilización original redescubierta principalmente en el siglo XIX el museo reunió 400 esculturas, estelas, bajorrelieves, bustos, paneles de ladrillos, fotografías, elementos arquitectónicos y decorativos, tablillas de escritura cuneiforme, joyas y objetos diversos, cotidianos y preciosos. En su mayor parte, las piezas provienen del Louvre y algunas son tan conocidas como la estatua de "Ebih II rezando", obra maestra del museo parisino que da su imagen al cartel y a la exposición de Lens, hallada en 1933 en un santuario dedicado a la diosa Ishtar situado en Mari, en la actual Siria. Varios elementos claves fueron prestados por el British Museum de Londres, como la tablilla del diluvio, cuya traducción hace dos siglos causó sensación dadas sus enormes coincidencias con el relato del diluvio bíblico narrado en el Antiguo Testamento. Pueden verse además obras que aún no habían sido estudiadas ni rehabilitadas para ser expuestas, así como primeras reconstrucciones murales, maquetas y visitas virtuales de antiguos palacios y ciudades, como la de Sargón II, en la actual Khorsabad (Irak). Muy pedagógico, el recorrido es cronológico y temático a la vez, desde el nacimiento de la economía y el mundo religioso, al de la primera escritura, los primeros reyes y dinastías y los primeros imperios mesopotámicos -siempre de origen divino-, hasta el final de esa civilización conquistada por los griegos y su cultura. A modo de introducción, una primera sala traza a grandes rasgos los trabajos arqueológicos realizados y en particular el redescubrimiento de la cultura sumeria, caída hasta el siglo XIX en el olvido absoluto, a diferencia de las potencias que le sucedieron, la asiria y la babilonia, cuyo recuerdo conservó la Biblia. En el centro reina una estela "Kudurru" grabada en piedra calcárea negra, la famosa 'piedra de Michaux', del siglo XI a.C., que trajo a Francia en 1786 el botánico francés André Michaux, y que fue el primer texto importante de escritura cuneiforme introducido en Occidente. Un segundo espacio introductorio ilustra cómo el imaginario colectivo, las bellas artes, la música, la literatura, el cine, el cómic o los vídeojuegos plasman los hallazgos mesopotámicos, en óperas como "Nabucco" de Verdi, novelas como "Asesinato en Mesopotamia", de Agatha Christie, o películas como "El exorcista" donde aparece el demonio Pazuzu. El conjunto se completa en la monumental 'galería del tiempo' que cada año ofrece en Lens un panel representativo de los fondos del Louvre parisino y prolonga las exposiciones temporales que promueve en su sede norteña, construida en 2012 por los japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa.
No cabe duda que se trata de una auténtica joya, todo un lujo para celebrar las fiestas navideñas. En efecto, este árbol de Navidad que pesa 19 kilos y mide 2.4 metros de altura, está hecho de oro puro según informa The Daily Mirror. Este impresionante árbol navideño se exhibe en una joyería japonesa y es una auténtica atracción para el local. Hecho con mucha dedicación y paciencia japonesa hasta el más mínimo detalle, el resultado como podéis imaginaros, es impresionante. Sucede que Ginza Tanaka, una joyería de lujo ubicado en Tokio, quiso celebrar su 90 aniversario por todo lo alto y lo hizo con este árbol de oro puro cuyo precio es de 200 millones de yenes, es decir, aproximadamente unos US$ 1.800.000. “Hicimos este árbol de Navidad de oro esperando que simbolice un futuro radiante y brillante que elimine las malas noticias”, dijo Takahiro Ito, gerente general de la tienda. El árbol está decorado con hilo de oro; aunque está a la venta, nadie se ha animado a adquirirlo, por lo que permanecerá en exhibición hasta el próximo 25 de diciembre, día de Navidad. Sin embargo, este no es el primer árbol de oro elaborado por la joyería, ya que en el 2012 sorprendió a propios y extraños con un árbol de 2.5 metros de altura, cuyo valor alcanzó los 4 millones de dólares. En efecto, en esa ocasión el árbol estaba hecho de oro y varios metales preciosos de la misma clasificación, el cual fue realizado por un total de 10 artesanos, lo que da a ver la complejidad del mismo, llegando a pesar unos 40 kilos de oro puro. En cuanto a la forma del árbol y su decoración llamó la atención el hecho de que parecía más un carrusel que un árbol de navidad, teniendo símbolos de Disney por todos lados, como puede ser el símbolo de Mickey Mouse como estrella del árbol, y las siluetas (vale destacar que también fueron realizadas en oro) de las películas y personajes más famosos de Disney, como pueden ser Tinkerbell, Cenicienta, Peter Pan, y muchísimos más. Este año, el árbol de oro ha vuelto a cautivar a los transeúntes, quienes quedan asombrados por lo que está dentro de las vitrinas.
El Ejército iraquí ha anunciado a inicios de semana la liberación de la antigua ciudad de Nimrud - capital del imperio asirio - de las garras de ISIS, un Patrimonio de la Humanidad cuyos restos históricos fueron completamente destruidos por estas bestias sionistas (financiadas por EE.UU. y Arabia Saudita) en marzo del 2015 y que hoy se encuentran en desbandada, con su ilusorio califato hecho pedazos por los bombardeos, tanto en Irak como en Siria. A pesar de que gran parte de los restos históricos de la ciudad, como algunos de los colosales Toros Alados fueron trasladados hace años a Europa y Bagdad, el daño ha sido incalculable debido al saqueo y la destrucción sistemática de sus restos arqueológicos por parte de ese grupo criminal, liderado por un conocido agente del Mossad israelí. Como sabéis, el zigurat de Nimrud, construido hace 2.900 años, fue destruido por los terroristas entre el pasado mes de agosto y principios de octubre, y era considerado un tesoro de la Humanidad. El anuncio de la destrucción de Nimrud por parte de esta banda criminal fue una terrible noticia para el patrimonio cultural mundial por su legado histórico y arqueológico, que la UNESCO no dudó en calificar como un Crimen de Guerra en marzo del 2015. La ciudad de Nimrud, antes llamada Kalhu, fue designada en el siglo IX a.C capital de Asiria por Asurbanipal II, función que desempeñó durante los siguientes 150 años. En el año 612 a.C. fue destruida en el curso de una invasión, si bien la parte de la ciudadela continuó siendo habitada. La ciudad, situada al norte de Irak, junto al río Tigris, y considerada durante siglos una joya arqueológica contaba con una muralla de 8 kilómetros y un canal que transportaba el agua desde el alto Zab. En su sector suroeste se ubicaba la ciudadela, complejo que albergaba palacios y templos. Al noroeste se situaban el zigurat y los templos dedicados a Ninurta, Ishtar y Kimduru. Cerca, al sur del zigurat, se construyó el llamado palacio del Noroeste, cuyo salón del trono debió resultar magnífico, con sus paredes revestidas de bloques de piedra labrados en los que se mostraban escenas de caza, representaciones de dioses o éxitos militares del soberano. Los corredores del palacio estaban protegidos por figuras de leones y toros esculpidos en piedra, a modo de simbólica protección. Hoy solo es un montón de ruinas. En abril del 2015, ISIS divulgó un vídeo en el que estos miserables agujereaban las paredes del complejo y carcomían con martillos y sierras los relieves de alabastro de reyes y dioses asirios o las figuras colosales de toros alados. "Alá nos ordenó destruir los ídolos y es lo que estamos haciendo", explicaba un terrorista en el inicio de un vídeo que durante siete minutos levantaba acta de la fechoría. La secuencia mostraba cómo los brazos de las excavadoras derrumbaban tapias y cómo sus cómplices llenaban de explosivos barriles repartidos por el recinto que levantó Asurbanipal II convirtiéndola en una urbe formidable. El vídeo también recogía los instantes en los que la pólvora hace saltar por los aires a la ciudad engullida entre columnas de humo. La liberación de Nimrud ha dejado al descubierto el lamentable estado en la que se encuentra, por lo que hace necesario iniciar a la brevedad posible los trabajos de restauración de una urbe que debe volver a levantarse de entre sus ruinas, aunque el trabajo será difícil ya que ha sido destruida completamente. Nada ha quedado de ella.
Con Donald Trump elegido como nuevo presidente de los EE.UU. que mejor momento para echar una mirada a su imperio inmobiliario del cual mucho se habla en estos días ¿vale? Un imperio de oro y derroche con una visión de lujo que recuerda a la de los jeques árabes y donde son abundantes las controversias y los problemas legales. Según el propio Donald J. Trump su fortuna es de diez billones de dólares, o sea, diez mil millones de dólares que son 9 mil millones de euros. Sin embargo, según Forbes, el magnate tiene mucho menos: 4500 millones, lo cual le convierte oficialmente en el 394 hombre más rico del planeta. La revista Fortune incluso rebaja su riqueza un poco más y la sitúa en 3900 millones de dólares. Al parecer, el desfase tiene que ver con que el propio empresario calcula en más de tres mil millones de dólares el valor de su propia marca. Todo comenzó con el millón de dólares que le prestó su padre, también promotor inmobiliario, a finales de los años 60. Una “suma pequeña” según él mismo que al cambio de hoy equivaldría a seis millones de dólares. Desde entonces, ha estado construyendo un fabuloso imperio del que destacamos algunas de las joyas de la corona, muchas veces cargadas de polémica. 1. TRUMP TOWER - NEW YORK: Cualquiera que haya visitado Nueva York conoce la Trump Tower del Central Park, situada en el preciso lugar en el que comienza el parque y arranca la parte más lujosa de la quinta avenida. Como es marca de la casa, una recepción recubierta de oro da paso un espectacular lobby en el que el que el dorado vuelve a ser omnipresente. Por si alguien está interesado en reservar una habitación, la más barata cuesta 650 euros por noche y la más cara, casi nueve mil. El propio Donald Trump vive en este edificio con su mujer Melania y su hijo Barron de diez años ocupando los tres últimos pisos. El macroapartamento, valorado en 100 millones de dólares, está decorado con oro de 24 kilates y mármol inspirado en el estilo de Luís XVI, estatuas griegas, un cuadro de Renoir, o frescos al estilo Miguel Angel. La construcción de la torre, en los años 80, estuvo envuelta en polémica y fue uno de los argumentos que la Criminal de Guerra y fundadora de ISIS Hillary Clinton esgrimió en contra de su oponente, fracasando en su intento de perjudicar su campaña. 2. MAR-A-LAGO – PALM BEACH – FLORIDA: Se anuncio a sí misma como “la mayor mansión jamás construida” y parece ser que la fuente de inspiración fue el Palacio de Versalles. Valorada entre 200 y 300 millones de dólares, Mar-a-Lago es tanto un hotel de lujo con 126 habitaciones repartidas en una extensión de casi siete kilómetros cuadrados como un club privado cuya entrada cuesta 100.000 dólares y la suscripción anual 14.000, así como la residencia de recreo de la familia Trump en una zona privada aislada del público. La lista de lujos es casi interminable. En Mar-a-Lago hay hasta 36.000 tilos(algunos del siglo XV) importados desde España y hay más de dos mil bloques de mármol así como un recibidor con frescos en el techo copiados de la Academia de Venecia. Aunque Mar-a-Lago es un negocio redondo que reportó más de 17 millones de dólares a sus arcas durante el año pasado, Trump ha vivido todo tipo de dificultades con los vecinos de la zona y tuvo que batallar contra el ayuntamiento porque quería limitar el número de socios para su club. Las disputas judiciales continúan porque Trump ha pedido a Palm Beach que prohíba a los aviones del aeropuerto cercano que sobrevuelen su propiedad y por ello pide una indemnización de 100 millones de dólares. 3. TRUMP OCEAN CLUB – PANAMA: Es el edificio más alto de Centro América y con su forma de vela y sus 70 plantas sobresale de forma espectacular en la bahía de Ciudad de Panamá. El alquiler más barato, un apartamento de una habitación, sale por 2.000 euros pero uno puede disfrutar de conserje las 24 horas, cinco piscinas o un casino. El edificio ha sido un éxito y apenas quedan apartamentos a la venta, pero está siendo también motivo de dolor de cabeza para la familia Trump porque los propietarios los han demandado porque supuestamente el contrato de compraventa aseguraba a los neoyorquinos el control de la junta directiva. El caso está en litigio. 4. TRUMP INTL. HOTEL LAS VEGAS: Sí existe un edificio en el mundo de 64 plantas recubierto en oro de 24 kilates, se encuentra en Las Vegas y como no podía ser de otra manera, pertenece a Trump. Localizado entre el hotel Wynn Las Vegas en un terreno de 3.46 acres, cerca del centro comercial Fashion Show Mall, el hotel alberga residencias y condominios. Las ventanas exteriores están cubiertas por capas doradas de 24 quilates. El proyecto fue anunciado en 2004 como un proyecto en conjunto con Donald J. Trump, Brett J. Plant, y Phil Ruffin. El proyecto fue diseñado por Bergman, Walls & Associates y construido por Perini Building Company. 5. TRUMP GOLF INTL. Y WORLD: El imperio Trump está construyendo dos campos de golf inmensos en Dubai, que estarán en medio del desierto. Cuando se inauguren, habrá hasta 17 campos de golf repartidos por el mundo con su sello, la mayoría en Estados Unidos pero hay uno en Irlanda y dos en Escocia, de donde era originaria la abuela del magnate. Operado como licencia, la construcción del campo de golf de Dubai está siendo objeto de polémica debido al costo excesivo por mantenerlo en un lugar con un clima realmente infernal.Supo invertir cada dólar que estos negocios le generaron. Hoy Trump, además de todo, tiene acciones en General Electric, Chevron, UPS, Coca-Cola, Home Depot, Comcast, Sanofi, Ford, ConocoPhillips, Energy Transfer Partners, Altera, Verizon Communications, Procter & Gamble, Bank of America, Nike, Google, Apple Inc., Philip Morris, Citigroup, Morgan Stanley, Whole Foods, Intel, IBM, Bristol-Myers Squibb, Johnson & Johnson, Caterpillar, Kinder Morgan, AT&T y Facebook, de acuerdo a una nota publicada por The Wall Street Journal. Lo que quedaba por aclarar es que al haber sido elegido Presidente, no podía seguir estando al frente de su imperio inmobiliario hasta que concluya su periodo en la Casa Blanca, por lo que ha decidido dejarlo en manos de sus tres hijos mayores: Donald JR, Ivanka y Eric que se desempeñaban hasta ahora como vicepresidentes. Y todo continua en familia.
Una noticia dada a conocer el pasado fin de semana indica que luego de siglos de misterio, la tumba de Jesucristo, ubicada en la Iglesia del Santo Sepulcro, en Jerusalén y que había permanecido intacta desde 1555, fue abierta para someterla a un proceso de restauración. En efecto, por estos días, un equipo de investigadores de National Geographic está grabando los trabajos de restauración que se realizan en ese lugar sagrado para miles de millones de personas en todo el mundo. "El revestimiento de mármol de la tumba fue retirado y nos sorprendió por la cantidad de material de relleno debajo de ella" explicó Fredrik Hiebert, arqueólogo de la misión. "Será un análisis científico largo, pero finalmente seremos capaces de ver la superficie de la roca original en la que, según la tradición, se colocó el cuerpo de Jesús", agregó. Según se describe en el Nuevo Testamento, el cuerpo de Cristo luego de su crucifixión, fue depositado en una cueva de piedra caliza, hecho que ocurrió en el año 33 de la era actual. Al tercer día de su muerte a manos de los judíos, el Mesías resucito y su cuerpo pudo salir de ese sepulcro que era custodiado por los soldados romanos. Desde entonces quedo vació y se convirtió en un lugar reverenciado por los cristianos. La restauración está a cargo de un equipo de científicos de la Universidad Técnica Nacional de Atenas. Los arqueólogos trabajan sobre una estructura conocida como edículo, que al igual que la tumba interior, están en proceso de recuperación. "Estamos en el momento crítico para la rehabilitación del edículo", indicó Antonia Maropoulou, directora del grupo científico. Un análisis de la roca en donde se depositó el cuerpo de Jesús podría contribuir a comprender tanto la forma original de la cámara sepulcral como también cómo evolucionó a través de los años este lugar de veneración. "Las técnicas que estamos usando para documentar este monumento único permitirán al mundo estudiar nuestros hallazgos como si ellos mismos estuvieran en la tumba de Cristo", expresó Moropoulou. Como sabéis, en el siglo IV, el emperador Constantino - quien declaró al cristianismo como la religión oficial del Imperio - ordenó encontrar la sepultura que acogió el cuerpo de Jesucristo antes de resucitar. Su madre, Helena, fue quien descubrió la tumba de Cristo, la Santa Cruz y otras reliquias cristianas durante su peregrinación a Jerusalén en el año 326. El primer Edículo fue construido en el año 335. Después de que los musulmanes lo destruyeran en 1009, fue reconstruido a mediados del siglo XI por orden del emperador Constantino IX. En 1555 fue reconstruido una vez más, en esa ocasión por el custodio franciscano Bonifacio de Ragusa, quien coloco el revestimiento de mármol a la sepultura para su protección. Pero en 1808 la capilla sufrió un incendio por lo que volvió a ser reconstruido entre 1809 y 1810 según el proyecto de un arquitecto griego. Durante la reconstrucción usaron como modelo una capilla del monasterio de Nueva Jerusalén, a unos 50 kilómetros al oeste de Moscú. El análisis profundo de la roca original permitirá estudiar en detalle el santo sepulcro. Los científicos podrán no solo identificar la forma original de la cámara de la tumba, sino también comprender mejor por qué Helena, madre del emperador romano Constantino, decidió que esta tumba fue la sepultura de Jesucristo luego de su crucifixión. Poder llevar a cabo este estudio es muy importante, especialmente teniendo en cuenta que las autoridades religiosas no son muy propensas a dar permisos para que se investiguen reliquias y monumentos. El final de la restauración del Edículo, cuyo presupuesto supera los 4.000 millones de dólares, está previsto para la primavera del 2017.
Las puertas del más allá se abren la noche del 31 de octubre y nuestro mundo recibirá la visita de todo tipo de criaturas aterradoras. Puerta por puerta, estos inquietantes seres repetirán una pregunta: ¿truco o trato? Más te vale darles lo que piden… Con la llegada del Halloween toca pasar una noche de miedo y una de las costumbres más divertidas que van unidas a esta celebración ancestral, es la de organizar un maratón de películas de terror en la noche del 31 y pasar la madrugada ya sea solo o en compañía viendo historias de fantasmas, muertos vivientes, brujas, vampiros, etc. Como toda lista, se trata de algo personal, y cada uno tendrá sus títulos favoritos. Ya en el 2012 di a conocer una lista inicial y esta podría ser la continuación ¿vale?: 1.- The Amityville Horror (1979) Es una película de terror dirigida por Stuart Rosenberg, y es la primera película de la saga de la casa encantada de Amityvilley. Esta protagonizada por James Brolin, Margot Kidder, Rod Steiger, Don Stroud, Murray Hamilton y Helen Shaver. Fue un éxito de taquilla a pesar de que fue muy denostada por los críticos de la época. La pelicula esta basada en la trágica historia real de la familia DeFeo. El 13 de noviembre de 1974, a las 03:15 de la madrugada, Ronald DeFeo, hijo, asesinó a sus padres y a sus cuatro hermanos.Su argumento fue que oyó unas voces procedentes de la casa que le incitaban a matar a su familia a sangre fría. Un año después del juicio contra Ronald, una nueva familia se mudó a esta casa de Ocean Avenue: los Lutz. Después de pagar US $80.000 por ella, la familia dijo que vivió unos 28 días en compañía de fenómenos paranormales que pusieron en peligro su vida. Asustados,huyeron sin sus pertenencias para nunca más volver. Sin embargo, desde los Lutz, la casa ha ido pasando de dueño en dueño y ninguno de ellos ha confesado haber vivido nada parecido. Por esto,la veracidad de la historia se ha puesto en duda sin impedir que se considere a la residencia como una de las casas embrujadas más populares del folklore
estadounidense. En la pequeña localidad de Amityville, en Long Island, toda una familia es brutalmente asesinada en su casa. Un año después, George y Kathie Lutz son los nuevos propietarios de la residencia y sin importarles lo ocurrido anteriormente, intentan adaptarse a su nuevo hogar. Pero a partir de ahora a los Lutz y sus hijos les espera una terrible pesadilla de 28 días en la que deberán sobrevivir a las fuerzas demoníacas que habitan en su hogar... 2.- The Blair Witch Project (1999) Estrenada en 1999, se trata de una película independiente de terror psicológico estadounidense que, supuestamente, mostraba el metraje recuperado que tres jóvenes cineastas habían filmado antes de desaparecer misteriosamente mientras caminaban por los sombríos parajes de Black Hills -o “Colinas Negras”-, cerca de la localidad de Burkittsville,Maryland, Estados Unidos, en 1994.Los jóvenes, habían filmado un documental sobre una vieja leyenda local conocida como “La bruja de Blair”. Si bien muchos tomaron todos los hechos narrados en la cinta como mera ficción, la verdad es que sí existe una leyenda de “La bruja de Blair”, una macabra historia que comenzó a escribirse en febrero de 1785, en el antiguo pueblo de Blair (actualmente Burkittsville),ubicado, como se mencionó anteriormente, en la zona norte de Maryland, a dos horas de distancia de Washington DC. Según relatan algunas crónicas rescatadas del olvido, en el pueblo de Blair una misteriosa anciana llamada Elly Kedward se ganó la animadversión de los vecinos luego de que, valiéndose de varios engaños, llevara a varios niños del lugar a su casa para extraerles sangre, supuestamente para usarla en ceremonias de magia negra. Cuando los menores relataron lo sucedido a sus padres, y les enseñaron las heridas que les había infligido la anciana, los ciudadanos acusaron a Elly Kedward de brujería y,de acuerdo con las leyes locales, la terminaron expulsando del pueblo.La supuesta bruja fue atada a una carretilla y abandonada a su suerte en medio del profundo bosque de Black Hills, durante un invierno especialmente duro. Dando por hecho que la malévola anciana había muerto de frío o de inanición, los habitantes de Blair volvieron a su rutina, en un ambiente de aparente calma. Sin embargo,
en noviembre de 1786, la primera noche que nevó, la hija del magistrado de la ciudad –el mismo que había condenado a Elly Kedward- desapareció misteriosamente. Una semana más tarde, fue el mismo magistrado el que también desapareció.Cuando finalizó el invierno, casi la mitad de los niños del pueblo y prácticamente todos los acusadores de la presunta bruja habían desaparecido sin dejar el más mínimo rastro. Sospechando que Elly Kedward era la responsable de las desapariciones, y temiendo ser víctimas de la maldición, el resto de los ciudadanos de Blair huyeron aterrorizados del pueblo en cuanto mejoró el tiempo, jurando no volver a pronunciar jamás el nombre maldito de la bruja. En noviembre de 1809 se publicó un libro titulado “The Blair Witch Cult”
(“El culto de la bruja de Blair”), que narraba la historia de una aldea maldecida por una bruja. En el final de esta obra, por cierto, los habitantes del pueblo daban caza a la bruja y la terminaban quemando por todos sus crímenes. En enero de 1824 se fundaría el poblado de Burkittsville en el antiguo asentamiento donde se situara el antiguo pueblo de Blair. Si bien ninguno de los fundadores de la nueva localidad parecía conocer la historia original de la maldición del pueblo de Blair, al año siguiente varios vecinos aseguraron que habían visto asomándose del Tappy East, el río que cruza la localidad,una mano de una mujer extremadamente pálida. El resto de los pobladores, cuando acudieron al torrente a investigar la denuncia, debieron lamentar en el lugar la desaparición de Eilleen Treacle, una niña de 10 años que se sumergió en el río y jamás volvió a salir de él. Casualmente, después de este incidente, los habitantes del lugar aseguraron que el río había perdido su pureza y potabilidad. El éxito de El Proyecto de la Bruja de Blair superó por mucho lo que esperaban, ya que al ver la película, las personas experimentaban gran tensión pese a que nunca se ve a la Bruja o algo que sustente que lo que ven es real. Si hablamos de números,
está película recaudó más de 200 millones de dólares y se convirtió en la pauta para este nuevo género de terror. 3.- Sleepy Hollow (1999) Adaptación libre del legendario relato de Washington Irving (1783-1859), basado a su vez en una de las leyendas más populares de Estados Unidos, ‘Sleepy Hollow’ es un entretenimiento insuperable, pero también un precioso homenaje a una cierta concepción del cine de terror. Escrita por Andrew Kevin Walker, que pocos años antes había conseguido vender el guión de ‘Seven’ (id, David Fincher, 1995), el proyecto se adentraba mucho más en los códigos del cuento de terror que el original de Irving, y era idóneo para que Burton diera lo mejor de sí mismo, como finalmente sucedió.Una aventura gótica, de siniestros trazos manieristas, con una atmósfera extraordinaria, que parece un sueño (o mejor: una placentera pesadilla), y que se erige en uno de los mejores filmes de fantasía de las últimas dos décadas. Es el año de 1799 y el agente Ichabod Crane (Johnny Depp) es enviado aconsejado por sus superiores a la aldea Sleepy Hollow, un lugar en el estado de Nueva York donde un asesino en serie decapita a sus víctimas. Al llegar allí, los aldeanos le cuentan la leyenda de un jinete sin cabeza que deambula por los alrededores y que es el culpable de los asesinatos. Para resolver el misterio, el agente de policía contará con la ayuda del joven Masbath (Marc Pickering), un niño huérfano que quiere vengar la muerte de su padre. No obstante conforme avanza el tiempo, el agente Crane irá descubriendo una oscura y aterradora conspiración en torno a la leyenda de " El Jinete sin Cabeza " que pondrá a prueba su fe y que le obligará a confrontar algunos fantasmas más de su pasado. Llevado por la lógica, llegará a descubrir que el asesino es impulsado por una hechicera que contempló cuando tan solo era una niña su muerte y que llevada por la venganza (ya que expulsaron a su familia del pueblo cuando era pequeña), empuja a degollar a la gente ya que ella tiene la cabeza del jinete y éste no descansará hasta recuperarla. Así, la película termina con que el jinete logra por fin recuperarla y emprende un viaje junto con la hechicera hacia
las entrañas del infierno. 4.- The Ring (2002) Remake de una película japonesa de 1998. La cinta, en manos de Gore Verbinsk, transforma la certeza de la muerte en una persecución frenética y angustiosa que lleva al pánico. Desconectad el móvil y el teléfono de casa si aún tenéis. Rachel Keller es una periodista de investigación a la que llegan unas noticias curiosas que ella considera como una leyenda urbana más. Parece ser que hay una cinta de vídeo circulando con unas imágenes muy escabrosas.Hasta ahí nada fuera de lo normal, hasta cierto punto, pero las noticias no terminan ahí, ya que dicen que aquellos que ven la cinta reciben una llamada de teléfono en la cual se dice al destinatario que en una semana estará muerto. A Rachel le pica la curiosidad, pero todo cambia cuando cuatro jóvenes que habían visto la cinta mueren justo una semana después de recibir la llamada. Es entonces cuando la periodista se da cuenta de que está ante algo serio y comienza la investigación. La investigación la llevará a meterse en un mundo muy oscuro, del cual le va a resultar complicado salir sin daños en su persona y en las que la rodean.5.- Terror en Silent Hill (2006) Basada en el videojuego de terror de mismo nombre, Silent Hill nos cuenta la lucha de una madre por salvar a su hija, que desaparece en el misterioso pueblo que da nombre a la película. En efecto, Rose (Radha Mitchell) y su marido, Christopher (Sean Bean), están preocupados por el comportamiento de su hija adoptiva, Sharon (Jodelle Ferland). La niña grita “¡Silent Hill!”, en medio de sus pesadillas, las cuales han llevado a la niña a ser sonámbula y realizar actos peligrosos mientras está dormida. Decidida a saber qué le ocurre a su hija, Rose empieza a investigar y llega a descubrir que Silent Hill es un pueblo fantasma, abandonado misteriosamente desde hace treinta años. A pesar de la negativa de su marido, Rose lleva a Sharon al pueblo para ver si puede resolver el agudo problema que agobia a su hija.
Por el camino se cruza con la oficial de policía Cybil Bennet (Laurie Holden), que sigue a madre e hija sospechando de sus intenciones con la iniciativa de la entrada al pueblo.Mientras conducen, Rose y Sharon sufren un accidente de coche debido a que una figura oscura misteriosa se atraviesa en el camino, haciendo que Rose, para evitar atropellarlo, se desvíe violentamente del camino haciendo chocar su auto contra la barrera de seguridad de la carretera, quedando ambas inconscientes. Cuando la madre despierta descubre, aterrada, que su hija ha desaparecido en medio del pueblo fantasma de Silent Hill. Sin saberlo, acaba de empezar su peor pesadilla. 6.- La Niebla (2007) Basado en una novela de Stephen King. Una fuerte tormenta cae sobre el poblado de Castle Rock en Maine. Los Drayton han sido una de las familias damnificadas con la caída de árboles y otros daños causados por el temporal. David Drayton se dirige, junto con su hijo y su vecino Brent Norton, hacia el supermercado del pueblo para comprar elementos necesarios para las reparaciones. Pero después de la tormenta, una extraña neblina comienza a cubrir el pueblo, y David y su hijo - encerrados en el supermercado junto con una multitud de personas - contemplan atónitos como la visibilidad queda reducida a cero y suenan las alarmas locales. Dan Miller aparece en el negocio, cubierto de sangre, y exclamando a gritos que existe algo mortal en la niebla. Pronto comienzan a descubrir que enormes criaturas se encuentran asolando al local. Y mientras tanto la Sra Carmody ha caído en una psicosis religiosa, vociferando que el fin del mundo ha llegado. Con las bestias asediando al supermercado, y el inestable clima de paranoia que prolifera entre las personas atrapadas, termina por generarse un ambiente de pesadilla que puede estallar en cualquier momento. Como las películas descritas anteriormente, hay muchas más realizadas en los últimos años, pero los dejaré para una próxima oportunidad. Feliz Noche de Brujas.
Se trata de una colección de piedras del tipo andesita provenientes del Perú consideradas un fraude por la ciencia y que se caracterizan por estar decoradas con supuestos antiguos dibujos de dinosaurios y artefactos tecnológicos avanzados. Fue un medico peruano - Javier Cabrera - quien ideo este engaño y dio a conocer estas piedras. El afirma haber recibido una ‘extraña’ piedra grabada como regalo de cumpleaños. Posteriormente dice que logró ‘identificar’ el grabado como el dibujo de un pez que se había extinguido hacía millones de años. Sin embargo, a pesar de que han tratado de convencer a los incautos de que estas piedras son antiguas, la comunidad científica luego de estudiarlas, ha demostrado fehacientemente que se trata de un fraude. Efectivamente, las piedras representan una amplia variedad de escenas inverosímiles entre si: dinosaurios, tecnología avanzada, cirugías al corazón, mapas, y hasta pornografía. Si bien estas imágenes grabadas pueden ser ambiguas, muestran conocimientos de cosas que, según la ciencia moderna, son totalmente anacrónicas. Cabrera describió muchas de las escenas en un ensayo, para poder contar la historia de la supuesta civilización que, según él, había creado las piedras. Creía que estas tecnologías antiguas pertenecieron a lo que él llamó el Hombre del Gliptolítico, una supuesta raza extraterrestre. Según la ‘historia’ descrita -inventada es la mejor palabra - por Cabrera, esta raza habría llegado hace mucho tiempo, el suficiente como para coexistir con los dinosaurios, y creó genéticamente al hombre moderno. Algún tiempo después, se habrían marchado a otro planeta, antes de que ocurriera alguna catástrofe planetaria. Según se dice, estas piedras habrían sido encontradas en cuevas y corrientes de agua. Pero al ser rocas y no contener ningún material orgánico, no se les puede aplicar la datación por carbono 14. Además, los lugares donde supuestamente se hallaron no han sido revelados, con lo que tampoco es posible averiguar su edad basándose en su estrato geológico. Sin embargo, asumiendo que las rocas fueran tan antiguas como se dice, los grabados no tendrían por que ser de la misma época, ya que no están directamente relacionadas ambas dataciones de fecha. Actualmente dichas piedras son vendidas como baratijas a los turistas quienes los adquieren considerándolos una curiosidad. Por supuesto que existe gente que aún cree en su ‘autenticidad’, pero los anacronismos encontrados en dichas piedras los hace más que discutibles.
Una noticia proveniente de China indica que los antiguos escultores griegos podrían haber inspirado las famosas esculturas chinas: los más de 8.000 guerreros de terracota, que llevan más de 2.000 años vigilando la tumba del primer emperador de China. En efecto, los arqueólogos e historiadores que han estado estudiando las figuras creen que deben su aspecto sorprendentemente realista a la influencia de artistas llegados desde la Antigua Grecia a China, informó 'The Guardian'. Li Xiuzhen, uno de los principales arqueólogos del lugar, aseguró que los recientes descubrimientos, incluidos rastros de ADN de europeos recuperados en varios lugares de la región de Xinjian (sudeste) que datan de los tiempos del primer emperador, llaman a revisar la suposición tradicional sobre el nivel de contactos entre Asia y Europa, la cual se remontaría a 1.500 años antes de los viajes de Marco Polo. “Contamos con pruebas de que había contactos estrechos entre la China del primer emperador y Occidente antes de la apertura formal de la Ruta de la Seda. Estos existían mucho antes de lo que se pensaba", apuntó el investigador. "Ahora creemos que los Guerreros de terracota, los acróbatas y las esculturas de bronce hallados en este sitio fueron inspirados por las esculturas y el arte de la Antigua Grecia", subrayó. Como sabéis, los Guerreros de terracota son un conjunto de más de 8000 figuras de guerreros y caballos de terracota a tamaño real, que fueron enterradas cerca del primer emperador de China de la Dinastía Qin, Qin Shi Huang, en 210-209 a. C. Se encuentran dentro del Mausoleo de Qin Shi Huang, también conocido como Mausoleo del Primer Emperador Qin. Fueron descubiertos en 1974 y están considerados como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Enterrando estas estatuas se creía que el emperador seguiría teniendo tropas bajo su mando. El ejército de terracota fue enterrado en formación de batalla en tres fosos, un kilómetro y medio al este de la tumba del emperador, que a su vez dista 33 km al este de Xi'an. Los tres fosos tienen entre 4 y 8 metros de profundidad. El primer foso fue descubierto en 1974 de forma casual. En esa zona se habían encontrado ya algunos restos, a los que no se les había dado demasiada importancia, hasta que la noticia del hallazgo del nuevo foso llegó a oídos de un arqueólogo que inició la excavación. El foso tiene una superficie de 200 metros por 50 y contiene más de 7500 guerreros, algunos de ellos aún por desenterrar. Las figuras son a tamaño natural: miden 1,80 metros de altura y están equipados con armaduras fabricadas también con terracota. La fosa se abrió al público en 1979. Cada una de estas figuras tiene rasgos y características diferentes: bigotes, peinados, jóvenes, viejos, rasgos de etnias diferentes. Las cabezas y las manos se moldeaban aparte y luego se añadían a los cuerpos. Los uniformes reflejan también los rangos militares a los que pertenecen. La segunda fosa abierta al público contiene 69 figuras y es conocida como “la fosa de los generales”. Se cree que representa al Estado Mayor del ejército. También son visibles las figuras de cuatro caballos. La última fosa contiene unos 1000 guerreros, muchos de ellos sin restaurar. En 1980 se descubrieron dos carros de bronce pintados. Cada uno de los cuales está formado por más de 3000 piezas. Los cuatro caballos de cada carro están guiados por un conductor imperial. Según algunos estudios, el primero de estos carros serviría para allanar el camino del séquito del emperador, mientras que el segundo sería el carro en el que el monarca dormía. Los carros, a la mitad aproximada del tamaño real, tenían incrustaciones de plata y oro. Curiosamente, la cámara funeraria aún no ha sido abierta, ignorándose su contenido. Su superficie, de 56 kilómetros cuadrados, lo convierte en el mausoleo subterráneo más grande del mundo.
Un esqueleto recostado con las armas a su diestra. Una espada de bronce, con el mango de marfil repujado de oro. Y una daga también con la empuñadura de oro además de una colección de armas junto a sus piernas. En el lado izquierdo, un tesoro de joyas nunca visto: Copas de oro apoyadas en su pecho y su vientre y un colgante de oro junto al cuello. La cabeza estaba rodeada por mil cuentas de amatista, jaspe, ágata y cornalina, y también de oro. Y copas de plata, cuencos de bronce... Otra de las piezas más destacadas es un espejo. Pero lo más impresionante son los anillos. Cuatro anillos de oro, con piedras historiadas y uno de los más grandes anillos de oro micénico jamás hallados: los orfebres que lo hicieron dibujaron en su superficie cinco figuras femeninas en la orilla del mar... Y la orilla del misterio. Porque este precioso hallazgo, realizado en Micenas por un equipo de la Universidad de Cincinnati, es único por muchos motivos. Está junto a las ruinas del palacio de Nestor - quien aparece en la Odisea de Homero, cerca de Pilos, en la costa suroccidental de Grecia – y que fue destruido por un incendio hacia 1.180 a. C. Se trata de la tumba de un gran guerrero o tal vez de un aristócrata con alto rango sacerdotal, habida cuenta de los rituales asociados a su enterramiento. Incluso en útiles nimios como los cinco peines hallados en la tumba, que pueden sugerir el ritual de peinado de la melena del guerrero antes del combate y, por supuesto, la conexión nunca antes tan clara entre Micenas y Creta, que muestran las escenas de los anillos de oro: toros minoicos, sacerdotisas, rastros de un contacto a menudo hostil pero también íntima y espiritualmente ligado. Porque los responsables de la excavación, los arqueólogos Shari Stocker y Jack Davis, relataron en Atenas las conclusiones luego de analizar las piezas recientemente excavadas en la tumba que ellos denominan, del «guerrero del grifo», por la figura de grifo hallada en un bastón que forma parte del riquísimo ajuar funerario. Ya es difícil hallar una tumba intacta de hace 3.500 años, que no ha sido expoliada ni en tiempos antiguos ni modernos. Pero que además sea tan singular como la de este guerrero es una suerte para los científicos que han participado en este proyecto patrocinado por las autoridades griegas. El esqueleto pertenece a un hombre adulto de treinta y tantos años. La tumba es la más importante descubierta en la Grecia continental desde que en 1939 aparecieran las ruinas de Micenas. En total se han documentado más de dos mil objetos, con su contexto perfectamente preservado para que los científicos extraigan toda la información. Hay muchos años de trabajo por delante. Es una cápsula de tiempo, o una ventana a los momentos previos a la llamada edad oscura. El hecho de que la mayor parte de los objetos estén decorados con símbolos y motivos minoicos, procedentes de Creta, ha obligado a los expertos a replantearse todo lo que sabemos de las relaciones entre los micénicos y los cretenses, con frecuentes incursiones y tomas de botín y rehenes, cuando no sacrificios, según cuentan los relatos y los mitos. Pero el deseo construye laberintos que Dédalo no sabe, y está claro que los anillos adornados con tauromaquias y sacerdotisas cretenses de pechos descubierto eran objetos muy deseados más allá de la rapiña, de su valor en oro: hay un evidente vínculo, según apuntan Stocker y Davis, más allá del vasallaje y el comercio, una identidad espiritual porque el Toro también es un símbolo lleno de significado para los micénicos, lo mismo que las diosas. Atletas saltando sobre los cuernos del toro en piruetas imposibles, las figuras de cornúpetas perfectamente definidas en su anatomía, con una pureza de líneas increíble... Todas estas riquezas, importadas o saqueadas, fueron lo más preciado que los deudos pusieron en la tumba del gran guerrero del grifo, y esos anillos le convierten en un «señor de los anillos» micénico. Nadie sabía que los artesanos de la época eran capaces de manejar con tanta habilidad los duros materiales en los que se han tallado las figuras, ni las múltiples láminas de oro unidas sobre las que se dibujaron los cuerpos leves de las sacerdotisas, perfectamente conservados hoy. Tal vez hablamos de una relación imposible, que empezó por el saqueo y terminó por la inculturación, ya que Creta cayó en manos de los micénicos poco después de la fecha de la que data esta tumba del guerrero del grifo. Tal vez a la vez que se produjo la conquista, los micénicos entraron en un laberinto del Minotauro del que ya no pudieron salir y asimilaron dioses, mitos y creencias...
Hijo de Filipo II y Olimpia y discípulo de Aristóteles, Alejandro (356-323 a.C.) ha maravillado durante siglos a partidarios y detractores, con su aura de semidiós y su formidable poder militar para conquistar un imperio que abarcó desde Grecia hasta la India. Convertido en rey de Macedonia a la temprana edad de 20 años, tras el asesinato de su padre su padre Filipo II en la boda de su hermana en el año 336 a.C. En unos años se hizo dueño de Grecia y comenzó su conquista del Asia. Pronto el Imperio Persa caía en sus manos y Egipto fue el siguiente. Allí fundaría la gran ciudad de Alejandría. Mientras se dirigía hacia la India estableció varias colonias macedonias en su camino. Pero tras llegar el norte de India, sus ejércitos se negaron a seguir adelante por estar en los confines del mundo conocido, y Alejandro no tuvo otra opción que regresar a Babilonia, convertida en la capital de su naciente Imperio. Durante su estancia en esa ciudad planificó una campaña para conquistar Arabia. Sin embargo, a los 32 años, contrajo repentinamente una fiebre y murió en Babilonia el 10 de junio del año 323 a.C. Todo lo que había ganado en el campo de batalla, se perdió por la ambición de sus generales, quienes se repartieron su Imperio. En cuanto al lugar de su descanso final, nadie lo sabe a ciencia cierta. Llevado su cuerpo a Egipto por Ptolomeo - donde se proclamó Rey en el año 305 a.C. - fue depositado primero en Menfis y posteriormente en Alejandría. Esta primera tumba de Alejandro fue reemplazada por un magnífico mausoleo en el centro de la ciudad en el año 215 a.C, por el nieto de Filadelfo, Ptolomeo IV Filopator, el cual se levantaba dentro de un enorme recinto sagrado conocido como el Soma, que fue el más famoso y sagrado santuario del mundo antiguo, ya que en Egipto y durante todo el Imperio Romano, hasta Constantino, Alejandro Magno fue venerado como un dios. En el año 89 a.C, Ptolomeo XI fundió el ataúd de oro macizo que contenía la momia de Alejandro y usó el oro para pagar a sus soldados. En el año 48 a.C, Julio César persiguiendo a Pompeyo llegó a Alejandría, y peregrinó a la tumba de su héroe en el mausoleo de Soma. Tras la conquista de Egipto por Octavio – el futuro emperador Augusto – visitó la tumba de Alejandro Magno, ordenando que le sacaran el sarcófago de la cámara funeraria para coronarlo con una corona de oro que llevaba. En el año 19 d.C. Germánico, acompañado de su hijo Cayo Calígula que contaba 7 años, visitó también el Soma de Alejandro. Cuando Calígula fue proclamado emperador, ordenó que le trajeran la coraza de oro de Alejandro de su tumba, y la usó en alguna de sus actuaciones. En el año 69 d.C Vespasiano y Tito también visitaron la tumba de Alejandro. En el 130 d.C. fue visitado a su vez por Adriano. En el año 200 d.C. Septimio Severo, se horrorizó al ver la facilidad de acceso que tenía la tumba y ordenó que fuera sellada. La última visita imperial documentada es la de su hijo el emperador Caracalla, en el año 215 d.C., quien dejó el anillo imperial y su cinturón como tributo a Alejandro. Se sabe que en el año 365 un gran terremoto que arrasó toda la costa del Mediterráneo Oriental y gran parte de Alejandría se hundió en el fondo del mar. Esta es la ocasión más probable de la total destrucción del Soma. Veinticinco años después Teodosio (emperador romano del Imperio Oriental ya cristiano) publicó una serie de decretos prohibiendo el culto a los dioses paganos entre los cuales se encontraba Alejandro, lo que originó que turbas de cristianos saqueasen varios templos paganos, destruyendo el Serapeo. Desde entonces, los restos y la tumba de Alejandro Magno desaparecieron de la historia. Con la llegada de los musulmanes, en textos árabes del siglo IX y X, se alude al ‘sarcófago vacío de Alejandro’ ubicado bajo la mezquita Atarina, donde fue encontrado en 1798 por el ejercito napoleonico. Sin embargo, tras la derrota de Napoleón en Egipto, el sarcófago fue llevado a Inglaterra en 1801 y depositado en el Museo Británico de Londres. En 1822 cuando Champollion descifró los jeroglíficos de la piedra roseta y se pudo descifrar la escritura jeroglífica egipcia de éste sarcófago, el cual fue preparado para Nectanebo II, que debió de contener el ataúd de oro macizo que contenía la momia de Alejandro, que Ptolomeo II Filadelfo había trasladado desde Menfis a Alejandría.De los restos de Alejandro, de su Mausoleo o Soma en Alejandría nada se sabe a ciencia cierta, sólo unas losas de alabastro pulido en una de sus caras encontradas en lo que debió de ser el cementerio latino en Alejandría que podrían haber formado una tumba similar a la encontrada en Vergina (Macedonia) de Filipo II, el padre de Alejandro, por Manolis Andronikos en 1977. Hay estudiosos como A.M.Chugg, que llegaron a ubicar los restos de Alejandro en la Basílica de San Marcos en Venecia, traídos desde Alejandría a Venecia por dos mercaderes venecianos en el siglo IX convencidos de que eran los de San Marcos, pero al parecer, se trata de una especulación sin fundamento. Otro de los sarcófagos atribuido a Alejandro Magno fue encontrado en el Líbano, cerca de Sidón, en el año 1887 junto con otros asombrosos sarcófagos milagrosamente intactos, unos esculpidos en estilo egipcio y otros labrados según los cánones del arte griego del siglo IV a.C., los cuales se conservan en el Museo Arqueológico de Constantinopla (Estambul). Uno de ellos, el más espectacular, de inmediato se creyó que era el Sarcófago de Alejandro, el cual aun conserva clarísimos restos de policromía original, tiene forma de arca y la tapa reproduce el tejado de un templo de doble vertiente, en los laterales se representan en altorrelieve, escenas de batallas entre griegos y persas, en los que se reconoce perfectamente los rasgos de Alejandro Magno por su yelmo y sus facciones, en los que es el protagonista absoluto de cada una de las franjas laterales. El sarcófago está esculpido en mármol pantélico, el mismo con el que está realizado el Partenón de Atenas. Seis escultores jonios firmaron la obra en dialecto ático. Pero no es el sarcófago de Alejandro, no, es el de Abdalónimo, rey de Sidón. Tal y como ha demostrado Karl Schefold de manera convincente en la década de 1960, éste sarcófago se hizo luego de la muerte de Abdalónimo (año 311 d.C.) por sus herederos, en homenaje al gran rey Alejandro y a la admiración que Abdalónimo sentía por el. En los lados cortos del sarcófago se representa al rey de Sidon cazando una pantera y en el otro una batalla, posiblemente la de Gaza. Llevamos 1700 años buscando la tumba de Alejandro y no la encontramos. Tal vez un día, si finalmente sea descubierta, se convierta una vez más en el lugar donde la gente pueda visitarle para ofrecer sus respetos al hombre que casi gobernó al mundo y que de haber consolidado su Imperio, hubiese cambiado la historia para siempre.
Una noticia que nos trae The Guardian proveniente de Armenia da cuenta de la construcción en ese país del Cáucaso de un templo Yazidi, el cual será el más grande del mundo y que pretende convertirse en un símbolo de la capacidad de recuperación de una tradición religiosa perseguida implacablemente por décadas por los musulmanes, quienes los consideran como ‘adoradores del diablo’. El templo se está construyendo en Aknalich, una localidad ubicada a 35 km de Ereván, la capital armenia. Sus siete cúpulas rodearán un techo abovedado central, coronada con un sol de oro. Con una altura de 25 metros, el templo se construirá con granito y mármol procedente de Irán y tendrá una sala de oración de 200 metros cuadrados. El complejo también incluirá una sala de conferencias, seminarios y un museo. Será nombrado Quba Mere Diwane, y será el mayor templo Yazidi que se haya construido. El proyecto está siendo financiado por Mirza Sloian, un hombre de negocios yazidi que reside en Moscú, según Eurasianet , y está previsto que su construcción finalice el próximo año. "Este templo será importante para nosotros porque nuestra comunidad se enfrenta ahora al genocidio sistemático por parte de ISIS, que nos persigue con extrema violencia asesinando salvajemente a los hombres y violando colectivamente a las mujeres, que son convertidas en esclavas sexuales. Nuestra comunidad se encuentra diseminada por todo el mundo por lo que necesitamos templos donde reunirnos para mantener nuestra cultura e identidad ", dijo Ahmed Burjus de la rama británica de Yazda, una organización global yazidi . Sin embargo, cabe destacar que el complejo que se levanta en Aknalich no está destinado a eclipsar a Lalesh, el templo más sagrado Yazidi , situado a 36 millas al norte de Mosul, en el norte de Irak. Se espera que los seguidores de la fe Yazidi puedan hacer una peregrinación por lo menos una vez en su vida. "Lalesh siempre será única" acotó por su parte Khdr Hajoian, vicepresidente de la Unión Nacional Yazidi, quien agregó que del 15 al 20 de septiembre se realiza un peregrinaje anual a la tumba del jeque Adi at Lalesh, al norte de Mosul, donde llevan a cabo abluciones rituales en el río, en el cual también practican sacrificios de animales y la circuncisión. Actualmente son el grupo minoritario más grande de Armenia , con una población de alrededor de 35.000 personas, aunque muchos han tenido que salir del país para trabajar en Rusia. Este misterioso grupo religioso – conocido como el pueblo del Pavo Real – tuvo su origen en un área situada entre el este de Turquía y el norte de Irak, donde fueron duramente reprimidos a causa de su religión y asesinados por miles durante el Imperio Otomano. Su ser supremo se conoce como Yasdan. Se lo considera de un nivel tan elevado, que no se le puede adorar directamente. Es una fuerza inactiva, el Creador del mundo, no su guardián. Siete grandes espíritus emanan de él, de los cuales el más grande es el ‘Ángel Pavo Real’ conocido como Malak Taus, ejecutor activo de la voluntad divina. El pavo real en el cristianismo primitivo era un símbolo de inmortalidad, porque su carne no parece descomponerse. Se considera a Malak Taus como el álter ego de Dios, inseparable de él, y en ese sentido, el yazidismo es monoteísta. Los yazidíes le rezan a Malak Taus cinco veces al día. Su otro nombre es Shaytan, que es la palabra árabe para diablo, y esto es lo que ha hecho que se etiquete erróneamente a los yazidíes como ‘adoradores del diablo’. Perseguidos con saña y victimas de sangrientas represalias durante décadas, los Yazidis se describen a si mismos como "un pueblo de 72 genocidios". El ataque más reciente fue en el norte de Irak - hasta hace poco, el hogar de 90% de los yazidis - en el 2014. ISIS asesinó a miles de ellos en los alrededores de Sinjar, secuestrando a las mujeres para utilizarlas como esclavas sexuales, obligando al resto (aproximadamente unos 50.000) a refugiarse en las montañas, donde fueron sitiados por estos criminales, quienes pretenden exterminarlos. En junio, la Comisión Internacional Independiente de Investigación de la ONU sobre Siria, determinó que ISIS esta cometiendo un genocidio contra los yazidis en el norte de Irak, pero hasta el día de hoy la comunidad internacional no hace nada para detener tal masacre. Miles de ellos ahora viven en miserables campos de refugiados en el norte de Irak y en Turquía, o se han dispersado por toda Europa . "La gente está sufriendo por problemas psicológicos y médicos en esos atiborrados campos, sin trabajo y sin futuro", dijo Burjus. "Incluso en Europa, ningún país ha reconocido a los Yazidis como un grupo distintivo. Nuestro destino no está en nuestras manos” aseveró. Alemania es el hogar de comunidad de la diáspora más grande de Europa. De acuerdo con Burjus, hay menos de 700 yazidis en el Reino Unido. “El problema es que los gobiernos europeos nos clasifican como ‘kurdos’ cuando no tenemos nada que ver con ellos. Nuestra fe se deriva del zoroastrismo, el cristianismo y el Islam. Por ese motivo hemos sido denunciados como ‘infieles’ por los extremistas islámicos, e injustamente acusados de ser adoradores del diablo” añade. Los Yazidis no aceptan conversos, asimismo no se les permite casarse con quienes no lo son e incluso con yazidis de una casta diferente. Además de ser perseguidos por sus creencias religiosas, las comunidades están dispersas por el mundo debido a las presiones económicas. "Los Yazidis no están en buena posición para manejar los desafíos a los que se enfrentan", dijo Christine Allison, profesor de estudios kurdos en la Universidad de Exeter."Ellos se encuentran fragmentados, por lo que son mas vulnerables y además pasan grandes dificultades socioeconómicas. Existe por ello el riesgo de los Yazidis no sobrevivan en un futuro cercano o al menos terminen convertidos en una comunidad mucho más pequeña dentro de una generación" puntualizó.
Pocas ciudades de tan pequeña extensión - algo más de 125 kilómetros cuadrados, la mitad de la isla de Manhattan - han provocado tanta pasión, fervor místico, apasionados debates, sangrientas matanzas y polémicas que parecen infinitas …Jerusalén, etimológicamente. Como sabéis, Al Quds (La Santa en árabe) actualmente ocupada por los sionistas quienes se la arrebataron a sus legítimos dueños los palestinos, no solamente es una de las ciudades más antiguas del mundo, sino el único centro sagrado que comparten grandes religiones monoteístas como el cristianismo y el islam. Es por ese motivo que el Museo Metropolitano de Nueva York (MET) aborda una iniciativa inédita: la reconstrucción de la cultura y la estética que enriquecieron a la ciudad entre los años 1000 y 1400, una de las épocas de mayor prosperidad del lugar, cuando se decía que acogía a "todas las personas bajo el cielo" no para implicar origen religioso sino geográfico. Durante el periodo, Jerusalén era un centro turístico donde se podían encontrar personas de diversa procedencia, un gran centro comercial de objetos, textiles y joyas traídas desde la India y, finalmente, un crisol de peregrinos, estudiosos y académicos. ’Jerusalem 1000–1400: Every People Under Heaven’ (Jerusalén 1000—1400: Toda persona bajo el cielo) busca reconstruir cómo la preocupación casi universal, por la ciudad cimentó, pese a la inestabilidad provocada por las Cruzadas (1099 -1291), organizadas para liberar a la llamada Tierra Santa de manos de los musulmanes, uno de los periodos más creativos de la historia y jugó un papel clave en la cultura medieval. La exposición, una de las grandes ofertas del museo neoyorquino para la temporada de otoño-invierno, se celebrará entre el 26 de septiembre y el 8 de enero del 2017. "En estos siglos, Jerusalén era el hogar de más culturas, religiones y lenguas que nunca se había conocido", dicen los organizadores. "Tanto en los tiempos de paz como de guerra, la ciudad siguió siendo una fuente constante de inspiración que dio como resultado un arte de gran belleza y complejidad fascinante", añaden desde el museo, desde el que hacen hincapié en el carácter inédito de la exposición, un evento de alto esfuerzo, con 200 objetos cedidos por 60 centros prestamistas de varios países. La exposición examinará seis factores específicos que hicieron de Jerusalén medieval una fuente excepcional de inspiración artística. Los tres primeros son el pulso del comercio y el turismo; la diversidad de los pueblos que habitaban la pequeña ciudad - entre ellos persas, turcos, griegos, sirios, armenios, georgianos, etíopes y europeos - y el ‘aire de santidad’, con revelaciones tan singulares como la confusión de los mapas medievales, que muestran a los cristianos reconvirtiendo en santuarios cristianos a la Cúpula de la Roca y la Mezquita de Al-Aqsa (lugares santos musulmanes en la actualidad) y donde antiguamente se ubicaban el Templo de Herodes y el Palacio de Salomón respectivamente. El segundo trío de factores son las guerras religiosas, que pusieron en pie ejércitos y países para hacerse dueños de la ‘Ciudad Santa’ para cristianos y musulmanes (debido a que en ella predicó Jesús y fue testigo de su Pasión y Muerte por obra de los judíos, así como el lugar donde se afirma que Mahoma ascendió a los cielos); lo que el MET llama ‘la generosidad de los clientes’, donde se presentan donativos como el de Melisenda, la reina de los francos-armenios, que entregó un célebre salterio a las iglesias, y la promesa de eternidad común al cristianismo y el islam, que consideran que Jerusalén se sitúa en las puertas del cielo. Los habitantes de la ciudad medieval preferían ropas de India y China. Entre los objetos más notables de la muestra destacan joyas y textiles traídos de esos lejanos países porque eran los vestidos preferidos por los jerosolimitanos (gentilicio de los vecinos de la ciudad), que mostraban también un carácter abierto, mundano y tolerante en el aspecto personal; joyas musulmanas que formaban parte del ajuar de novias cristianas; ejemplares de libros del Evangelio en árabe, griego, armenio y siríaco; una Biblia samaritana en una escritura particular y el libro bíblico de los Reyes en Ge'ez, el idioma de Etiopía, entregado como regalo por el emperador etiope a su comunidad en Jerusalén. Se exhiben también cinco capiteles esculpidos de la Iglesia de la Anunciación en Nazaret pertenecientes a la Comunidad Franciscana de Jerusalén. Estas obras, impecablemente conservadas, no fueron descubiertas hasta principios del siglo XX, y demuestran la habilidad y la imaginación de los escultores y la relación dramática entre la fe y el arte durante el breve pero excepcionalmente fértil período cruzado. La intensificación de la cruzada tanto en el cristianismo y la jihad en el Islam está presente con piezas artísticas, de especial relevancia en el presente, donde se busca ‘justificar’ la guerra santa, presentándola como si hubiera sido sancionada por Dios. Asimismo, un manuscrito representa las exquisitas armas creadas para Saladino - quien arrebato la ciudad a los cruzados y puso fin al dominio cristiano en 1187 - mientras que una efigie esculpida muestra a un noble francés, vestido con una armadura con la que, de morir en combate, entraría en el paraíso. Completan el catálogo piezas de deslumbrante belleza entregadas como dádivas por el sultán mameluco de Egipto Al-Màlik an-Nàssir Muhàmmad ibn Qalàwun, y obras maestras de procedencia persa, que atestiguan el papel clave de la Ciudad Santa en la vida de Mahoma y en la tradición de la fe musulmana, así como un imponente cofre de piedras preciosas que representa la Jerusalén Celestial como los cristianos la imaginaban (Y pensar que ahora se encuentra ocupada militarmente por los enemigos de la paz y dividida por el odio,con los palestinos arrojados de sus tierras ancestrales y donde la tolerancia es cosa del pasado)
Ubicada en uno de lo más importantes puntos de la capital alemana, la mítica Puerta de Brandenburgo (Brandenburger Tor) inaugurada en agosto de 1791, ha albergado importantes eventos dentro de la historia europea. Fue el emperador Federico Guillermo II quien en el año 1788, encargó la puerta al arquitecto Carl Gothard Langhans. Se trataba de un boceto en estilo clasicista inspirado en una puerta de la Acrópolis de Atenas. Durante el siglo XVIII, Berlín recibió el sobrenombre de Atenas junto al Spree, tras convertirse en el centro cultural de Europa. Ya en el año 1793, la puerta fue coronada con una cuadriga. Este proyecto fue presentado por el artista Johann Gottfried Schadow y la escultura muestra un carro triunfal tirado por cuatro caballos. En el diseño original, su conductora no era la diosa de la victoria sino Eirene, diosa griega de la paz. No pasó mucho para que, esta “Puerta de la Paz“ se volviera un escenario de guerras. En 1806 Napoleón venció a Prusia y las tropas francesas celebraron el triunfo en la puerta. Napoleón hizo desmontar la cuadriga y se la llevó a París para que fuese expuesta como trofeo. Tras de la victoria de Prusia contra Napoleón en 1814, el general Ernst von Pfuel recuperó la cuadriga. Su familia tuvo el privilegio de cruzar por la puerta, algo reservado únicamente a los emperadores. Karl Friedrich Schinkel convirtió la puerta en un arco del triunfo para Prusia y la diosa de la paz fue sustituida por la diosa de la victoria, con el águila de Prusia y la Cruz de Hierro. También, los nacionalsocialistas supieron aprovechar la puerta para sus ceremonias y en 1933 celebraron la llegada de Adolfo Hitler al poder con un impresionante desfile de antorchas. Bajo el III Reich, fue escenario de imponentes paradas militares y el lugar donde se levanta la Puerta de Brandeburgo fue transformado y se encontraba rodeado de columnas coronadas con águilas nazis, y profusamente adornada con banderas. Como sabéis, según los planes urbanísticos de Albert Speer, Berlín debería convertirse en Germania, la capital del mundo, con un gigantesco arco del triunfo y otras construcciones monumentales. Si bien para ello estaba previsto derribar muchos edificios, pero no la Puerta de Brandeburgo. La llegada de la II Guerra Mundial impidió que se lleven a cabo esas modificaciones y por el contrario, Berlín fue victima de incesantes bombardeos de los enemigos del Reich que arrasaron gran parte de la ciudad. La Puerta de Brandeburgo sobrevivió a esos ataques, pero con graves daños. Con la división de Berlín, quedó en el sector soviético. Pese a las diferencias, tanto Berlín Oriental como Berlín Occidental trabajaron para reconstruir la puerta. Por suerte, se conservaba un molde de la cuadriga realizado por los nazis en 1942 y pudo ser reconstruida en 1957, aunque los comunistas ordenaron suprimir el águila de Prusia y la Cruz de Hierro por considerarlas ‘símbolos del militarismo alemán’, manteniéndose así hasta el derrocamiento de la dictadura en 1989 en Alemania Oriental y la reunificación de la ciudad, cuando volvieron a ser añadidos y la cuadriga volvía a estar completa. Actualmente, turistas de todo el mundo posan ante la puerta convertida en símbolo de Berlín y sirve de escenario para selfies, fiestas de Año Nuevo, conciertos, discursos y manifestaciones. En el Mundial de Alemania 2006, la puerta se convirtió en el mayor escenario del país con las celebraciones de los aficionados y el llamado Public Viewing. Con sus 225 años de historia, la puerta es un testimonio de los cambios ocurridos en Europa y es uno de los pocos monumentos de Alemania que generan tantas esperanzas para un futuro en paz.
Los investigadores Bettina Reitz-Joosse y Han Lamers, de la Universidad de Groninga, Países Bajos, han estudiado por primera vez el contenido de un texto que describe el régimen fascista italiano y que se encuentra escondido debajo del obelisco ubicado en el Foro Mussolini - hoy Itálico - en Roma en 1932, informa The Telegraph. Como el original del texto sigue enterrado bajo los bloques de granito del monumento, de 300 toneladas, para estudiar su contenido y reconstituir el mensaje los científicos utilizaron fuentes alternativas, como fragmentos de copias y testimonios encontrados en archivos y bibliotecas de la capital italiana. El texto original, escrito en latín en un pergamino, es un panegírico sobre el ascenso del fascismo y las hazañas de Benito Mussolini. El autor es Aurelio Giuseppe Amatucci, que escribió 1.200 palabras divididas en tres partes. La primera parte narra la historia general de los logros del fascismo y el ascenso de Mussolini. Italia se describe en esta parte como un país que se encontraba al borde de la catástrofe tras la Primera Guerra Mundial y fue rescatado solo gracias a Mussolini, que "regeneró el país a través de su visión sobrehumana y firmeza", cita el texto Lamers. "El texto presenta al Duce como una especie de nuevo emperador romano y también, mediante el uso de lenguaje bíblico, como el salvador del pueblo italiano", explica el experto. La segunda parte se refiere a la Unión Fascista de la Juventud y los programas de este movimiento. Finalmente, la tercera parte relata la historia de la construcción del Foro Mussolini. Junto al texto se encuentra una medalla que presenta a Mussolini ataviado con una piel de león sobre su cabeza. No era raro en el Renacimiento -explican los expertos- que se colocaran medallas bajo los obeliscos. Pero el descubrimiento de un texto largo y detallado, aseguran que no tiene precedentes. Pero ¿porque está escrito en latin? La doctora Bettina Reitz-Joosse (quien junto a Han Lamers detallaron su descubrimiento en el libro The Codex fori Mussolini: A Latin Text of Italian Fascism) sugiere que el autor escogió una lengua del pasado para trazar un vínculo entre el Imperio Romano y el régimen fascista, que se consideraba su heredero. Además, Mussolini estaba intentando restablecer el latín como la lengua internacional del fascismo. "Si bien estos planes no tuvieron éxito, el documento cumple su propósito original al enviar la voz del fascismo hacia el futuro. El texto está aún allí y no podemos alcanzarlo. Todo lo que hacemos es estudiarlo y analizar sus estrategias, poner el texto en contexto y permitir que comunique su mensaje a las nuevas generaciones, que llega en el mejor momento ahora que en Europa vuelve a cobrar fuerza el nacionalismo" puntualizó.
