SONIDOS DEL MUNDO

domingo, 30 de diciembre de 2012

MERECIDO RECONOCIMIENTO: La Filarmónica de Viena rinde homenaje a Richard Wagner y Giuseppe Verdi este 1 de enero

El festejo del bicentenario del nacimiento de Richard Wagner y Giuseppe Verdi serán los protagonistas este 1 de enero del tradicional concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena, que será retransmitido en directo a 81 países. En efecto, este evento, seguido por millones de personas en todo el mundo, será dirigido por segunda vez por Franz Welser-Moest, director musical de la Ópera de Viena, que ya lo hizo en el 2011. Junto a la orquesta, Welser-Moest ha puesto en pie un programa lleno de novedades y 11 de las 16 piezas serán interpretadas por primera vez en el Salón Dorado del Musikverein, una de las salas de concierto de este edificio del siglo XIX.. “2013 es para el mundo de la música, e incluso más allá de él, un gran año”, ha recordado Clemens Hellsberg, el director de la Filarmónica de Viena, al presentar el homenaje que la orquesta rendirá a esos dos genios de la ópera, bajo la batuta del maestro austríaco Franz Welser-Möst. A primera vista, parecería que la música de los dos gigantes del drama lírico no encaja bien con la ligereza de los valses vieneses, pero un acercamiento más profundo revela una rica relación de inspiración y admiración a la dinastía de los Strauss.“No es una construcción (...) Los Strauss interpretaron mucho las obras de ambos, incluso escribieron piezas inspirada en ellas, y además, la Orquesta Strauss fue la primera, en 1853, en presentar una obra de Wagner en Viena, cuatro años antes de que se estrenara una ópera del maestro alemán”, explicó Hellsberg. Por supuesto que, como siempre, serán los valses y polcas de la dinastía de los Strauss los que dominen el tradicional concierto, cuyo público aumenta cada año: se calcula que unos 45 millones de personas lo seguirán en los cinco continentes. Como sabéis, el concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena es una tradición que se remonta a 1939 y que atrae a muchos turistas. Once de las catorce piezas del programa oficial (excluidos los tres bises) se interpretan por primera vez en este concierto, incluidas una de Wagner y otra de Verdi. Del genio alemán los filarmónicos han escogido el preludio al tercer acto de la ópera Lohengrin, una composición “festiva y alegre” y que, según Welser-Möst, “de cierta manera armoniza en este marco”. Será la octava pieza del programa y llegará precedida de dos obras de Josef Strauss reveladoras de la gran influencia del autor de “Tristán e Isolde”.La “melodía infinita” de Wagner hace su aparición en el vals “Sphären-Klänge” (Sonidos de las esferas) y la polka “Die Spinnerin” (La Hilandera) recuerda no sólo por el título, sino también por su música, a las hilanderas de “El Holandés errante”.Mientras que el homenaje dedicado a Verdi se iniciará con motivos de sus óperas “Rigoletto”, “Ernani” y “Macbeth”, entrelazados por Johann Strauss en la “Melodienquadrille”.Del autor de “La Traviata” sonará el “prestissimo” de la música del ballet de la versión francesa de cinco actos “Don Carlo”, muy rara vez interpretada en las escenificaciones de esa ópera.“Casi podría decirse que (el prestissimo) suena como si estuviera inspirada en Johann Strauss”, indicó Welser-Möst, director general musical de la Ópera de Viena y director de la Orquesta de Cleveland. El vals “Wo die Citronen blüh'n” (Donde florecen los limones) es una auténtica declaración de amor del rey del vals a Italia, y la fantasía “Der Carneval in Venedig”, de Johann Strauss padre, cerrará el programa oficial del certamen. Pero no faltarán las tres propinas de rigor: la primera no se desvela nunca antes, pero la segunda y la tercera son ineludibles: el famoso vals “El Danubio Azul” (Johann Strauss hijo) y la marcha de Radetzky, habitualmente acompañada por las palmadas de los cerca de 2.000 asistentes a la sala del Musikverein. Un espectáculo como para no perdérselo por ningún motivo.

viernes, 28 de diciembre de 2012

HARBIN: Un Festival de esculturas de hielo y nieve que fascina al mundo

Una noticia publicada esta semana en el Daily Mail nos traslada a China donde como cada año, se celebra el Festival internacional de Esculturas de Hielo y Nieve en la ciudad de Harbin, el cual ha vuelto desplegar todo su esplendor. Como sabéis, esta ciudad - capital de la provincia de Heilongjiang - es una de las capitales culturales de hielo y nieve en el mundo. La ciudad está situada en el noreste de China bajo la influencia del duro invierno siberiano. La temperatura promedio en invierno es de -16,8ºC y de 21,2 °C en verano, si bien puede llegar a temperaturas extremas invernales de hasta -38,1 °C. El festival comenzó el pasado 24 de diciembre y dura un mes, sin embargo, si el tiempo lo permite, el festival puede prolongarse más allá de la fecha oficial de clausura. La tecnología que se emplea para la elaboración de las esculturas es muy variada, y va desde el moderno láser al tradicional farol de hielo. Durante las fechas del festival otras actividades populares son el esquí alpino en Yabuli, natación invernal en el río Songhua y la muestra de faroles de hielo en el jardín de Zhaolin .Este año podemos apreciar impresionantes esculturas de hielo y nieve, desde edificios actuales y simbólicos hasta palacios, pagodas y magníficas esfinges talladas en hielo que dejan boquiabiertos a la multitud de espectadores que la visitan. Todas las obras de arte además de estar talladas con meticulosa paciencia oriental, están iluminadas de colores y muchas de estas son perfectamente funcionales permitiendo a los visitantes interactuar con ellas. Simplemente maravilloso ¿no lo creen ustedes?

lunes, 24 de diciembre de 2012

A QUE SON TUS PREFERIDOS: Las películas de Navidad que uno quiere volver a ver una y otra vez

Elaborar un ranking de películas navideñas no es tarea fácil como podéis imaginar y es que esta ha sido un tópico a tratar desde siempre en el mundo del cine y en “Cortocircuito” queremos hacer un conteo de las mejores películas clásicas de navidad con el que todos hemos disfrutado de un grato momento. Debido a la cantidad de filmes que existen relativos al tema y dada la imposibilidad de hablar de todos ellos, escogí cinco al azar que coincidentemente son mis preferidos y los presento cronológicamente ¿vale?: 1.-Gremlins(Gremlins,1984) Si, puede sonar aterrador, pero la acción y diversión de este inolvidable film transcurren en Navidad, Se trata sin duda uno de los grandes clásicos del cine fantástico que alimentaron la cinefilia de muchos de nosotros. Volver a verla es como volver a la propia infancia. Pero además, el film es un perfecto ejemplo de cómo el cine puede hablarnos de ciertos temas subyacentes a nuestros tiempos sin llegar a un burdo subrayado de los mismos.El gran legado de Gremlins –y del cine de los ’80 en general– es precisamente que nos entretiene como niños pero también nos remite a cuestiones y temas adultos no sólo referidos al cine mismo sino también al mundo que nos rodea.En la mitología anglosajona, los Gremlins son unas malévolas criaturas capaces de devorar cualquier tipo de maquinaria. Durante la Segunda Guerra Mundial muchos pilotos ingleses los hacían responsables de la caída de sus aviones. Era simplemente una insólita excusa para desligar responsabilidades. Este concepto es el elemento primordial que explica la idea subyacente del film: algo anda mal en estos tiempos en los que vivimos. Si bien podría pensarse que los causantes son esas endemoniadas criaturas verdes, esto es cierto sólo en parte.Entre lo horroroso surge de un adorable bichito peludo y de ojos grandes y encantadores llamado Gizmo.La ternura es el disfraz del mal; el pueblo
paradisíaco es el refugio de lo demoníaco. Kingston Falls bien podría ser la sociedad de consumo estadounidense de los ’80 bajo el liderazgo del infame Ronald Reagan. La acusación de ‘malditos extranjeros’ por parte del Sr. Futterman bien podría ser los políticos acusando a los comunistas, a los japoneses o a los árabes por los males del país. O bien pensemos en los propios Gremlins: ¿no son acaso la caricaturización de todos los vicios y males de los seres humanos? El trabajo del gran Joe Dante en la dirección es excelente. Fanático de las historietas, seriales, ciencia ficción y terror clase B de los ’50, combina una estética de horror y dibujos animados que es signo fundamental de la transformación y mezcla del cine de los ‘80 en una multiplicidad simultánea de géneros. Sin necesidad de apelar a reflexiones metafísicas profundas, Gremlins nos regala una inquietante idea, tan cara a los mejores films de terror: los verdaderos responsables del caos y lo macabro son los propios habitantes de Kingston Falls, es decir, nosotros mismos.2.- Home Alone (Mi pobre angelito,1990) Es una película dirigida por Chris Columbus y considerada la comedia de mayor recaudación en la historia del cine de Estados Unidos. Esta mítica película navideña surgió de una confluencia perfecta de talentos: en la escritura de guión, el talentoso John Hughes, en la dirección, el rentable Chris Columbus, y como la estrella, la sensación infantil de la década: Macaulay Culkin, que tras tocar el cielo de Hollywood acabó hundiéndose en el mundo de las drogas. La película no tenía desperdicio: en un viaje navideño, una familia numerosa se dejaba al benjamín solo en casa. Y la cosa se ponía más suculenta todavía cuando el pequeño tenía que defenderse a capa y espada de dos estúpidos ladrones decididos a saquear su casa..La película, con su obvio final feliz típico de las producciones estadounidenses mereció en 1992 una segunda parte con los mismos protagonistas de la primera parte que también resulto muy exitosa. donde nuevamente los caminos navideños tanto de Kevin y su familia
se bifurcan. La historia dejó a Mi pobre angelito como el film relativo a esta festividad más taquillero de todos los tiempos. Y precisamente el tiempo se encargo de transformar a Macaulay Culkin de un niño estrella a un adulto envejecido prematuramente, envuelto en el mundo de las drogas.Menudo desperdicio. 3.- The Nightmare Before Christmas(El Extraño Mundo de Jack,1993) Este musical de animación está dirigido por Henry Selick y producido por Tim Burton, cuya implicación en este proyecto, basado en un poema escrito por él mismo, es realmente palpable. Una estética gótica muy particular y la técnica stop motion dan forma a la historia de Jack Skellington, el señor de Halloween Town, quien un día descubre la Navidad y queda embaucado por su belleza. Obsesionado con su hallazgo - cansado de celebrar año tras año únicamente la noche de brujas – pretende apoderarse de ella y convence a sus cadavéricos vecinos para organizarla, con nefastos resultados que pasan por el secuestro de Santa Claus y suplantándolo para repartir sus terroríficos regalos la noche del 24 ocasionando una celebración muy macabra que no era lo que esperaba, aprendiendo con ello una gran lección.4.-The Grinch Stole Christmas(El Grinch,2000) Dirigida por Ron Howard y protagonizada por Jim Carrey trata sobre el simpático ogro verde que robó la Navidad solo para verse redimido finalmente.Dentro de un copo de nieve se sitúa el pueblo de Villaquién, y sus habitantes, los Quién, hacen preparativos para las fiestas navideñas, que celebran con felicidad y alegría, excepto el cínico y misántropo Grinch (Jim Carrey), que detesta la Navidad y vive solo en lo alto de una montaña a las afueras de Villaquién junto a su perro Max. Enfadado por tener que soportar -  como cada año -  otra molesta y ruidosa Navidad. El Grinch deduce que los Quien sólo celebran la Navidad por sus regalos y adornos, por
lo que decide robarles todas sus pertenencias mientras duermen. Creyendo que ha acabado con la Navidad, decide destruir todos los regalos para oír a los Quién llorar, pero para su sorpresa y disgusto, oye el alegre canto de los Quién y se da cuenta de que su plan ha fracasado y tras un momento de reflexión, se da cuenta de que la Navidad significa mucho más que los meros regalos, algo que le emociona y hace que su corazón crezca tres veces su tamaño. De vuelta a Villaquién, se disculpa por todas sus malas acciones y decide aceptar cualquier castigo. Pero, para su sorpresa los Quién le perdonan.Al final, el redimido Grinch empieza una nueva vida junto a los Quién y celebra la Navidad con ellos en su cueva. 5.- The Polar Express (Polar Express, 2004) Es una película animada bajo la dirección del cineasta Robert Zemeckis, cuyo argumento está íntegramente basado en la temporada navideña, haciendo uso de la tecnología Live action, mediante la técnica cinematográfica denominada captura de la actuación. Creado tanto en formato convencional como en versión 3D para IMAX2 ros., el filme está basado, a su vez, en el libro infantil ilustrado y escrito por Chris Van Allsburg en 1985, The Polar Express el cual es un mágico tren que concede deseos. Relata las aventuras que vive un niño, de ocho años de edad en la noche del 24 de diciembre (Nochebuena), justo cuando comienza a perder la esperanza de continuar creyendo en la existencia de Santa Claus y el espíritu que conlleva celebrar la Navidad. Al prepararse para dormir, un estruendoso ruido se escucha frente a su habitaión provocando
una breve perturbación sismica, ocasionada a su vez por un enorme tren -que sin descarrilarse al andar mágicamente sobre la nieve y no sobre algún tipo de vía - se ha detenido justo enfrente de la puerta de su hogar. El niño sale impresionado de su habitación y, mientras está explorando el exterior del misterioso tren, es invitado a abordarlo por el boletero del mismo y, aunque se niega primeramente, al final termina corriendo para subirse a bordo y se da cuenta de que el Expreso Polar hace un recorrido de ida y vuelta rumbo al Polo Norte, aunque una serie de fantásticos sucesos amenazan con arruinar el viaje. Sin embargo logra cumplir a tiempo el objetivo y llegar al Polo Norte, donde tendrán la oportunidad, tanto de conocer en persona a Santa Claus. .En la mañana de Navidad el niño despierta en su cama sabiendo que lo de la noche anterior no había sido un sueño, junto a su familia abren los regalos y descubre un último regalo detrás del árbol  que era del propio Santa. Cuando este lo abre descubre con alegría que es un cascabel lo agita y se siente feliz al escucharlo. Cuando se lo muestra a sus padres ellos agitan el cascabel inútilmente y piensan que no funciona, sin embargo todo era producto de que, como adultos, los padres del niño ya no creían en el espíritu de la Navidad Finalmente se escucha la voz del niño ya como un adulto narrando que, durante un tiempo, todos sus amigos oían el tintineo de aquel cascabel, pero conforme fue pasando el tiempo y crecían, todos dejaron de oírlo, Pero él, siendo ya un adulto, siguió escuchando ese sonido claramente, así como todas las personas que creen en el espíritu de la Navidad. Que tengan unas Felices Fiestas.

lunes, 17 de diciembre de 2012

NOTRE DAME : Una catedral con 850 años de historia

Hace unos días, la catedral Notre-Dame de París celebró sus 850 años, dando inicio a un año de festejos diversos para marcar el aniversario del monumento más visitado de Francia, cargado de historia y espiritualidad que ha dominado París desde el siglo XII a orillas del río Sena y que ha sido testigo de un sinnúmero de sucesos relevantes tanto para Francia como para el resto de Europa. "La Catedral de Notre-Dame es mucho más que una iglesia, es un gran monumento nacional, a la vez religioso y político", explica Thierry Sarmant, historiador de París.Aquí se celebró en 1431 la coronación de Enrique VI de Inglaterra durante la Guerra de los Cien Años. En 1559 en ese sitio, María Estuardo de Escocia se convirtió en reina de Francia por su matrimonio con Enrique II. Sin embargo durante la Revolución Francesa se salvo por poco de ser abatida, pero no pudo evitar que sufriera una gran destrucción y que muchos de sus valiosos tesoros atesorados por los reyes durante siglos fueran robados. Tras su restauración, en 1804, la catedral presenció la fastuosa coronación de Napoleón Bonaparte como Emperador de los franceses. "Ocho mil personas acudieron a la suntuosa ceremonia en la que la catedral alcanzó su máxima capacidad", agrega Thierry Sarmant. En 1909 en esta catedral el Papa Pío X beatificó a Juana de Arco, heroína francesa que salvó a su país de la dominación inglesa en el siglo XV. Asimismo aquí se celebró la victoria tras las dos grandes Guerras Mundiales. En la actualidad la célebre catedral tiene que resistir una sola invasión: la de los turistas que disparan sin cesar sus cámaras fotográficas y que suspiran al admirar su espectacular belleza.. No es de extrañar por ello que Notre Dame encabece la lista de los monumentos más visitados del planeta. Es una de las catedrales góticas más antiguas y famosas del mundo. Durante los festejos se dará la bienvenida a más de 20 millones de peregrinos y turistas de todos los rincones del mundo. Las celebraciones durarán hasta el 24 de noviembre del 2013, y se prevé restaurar el órgano y reemplazar ocho campanas de las nueve existentes.A que es una verdadera joya por donde se le mire ¿no lo creen ustedes?
Time-Lapse - Notre Dame de Paris from Clément Perrot on Vimeo.

miércoles, 12 de diciembre de 2012

HOLLYWOOD Y EL APOCALIPSIS: El Fin del Mundo a través del cine

A que el Fin del Mundo se acerca y en “Cortocircuito” no queríamos dejar de pasar la oportunidad de hablar sobre una serie de películas que han tratado el tema, si bien no están todas las que debieran, hice un apretado síntesis en forma cronológica de las mas resaltantes producciones de las ultimas décadas que espero sea de su agrado ¿vale? 1.- Mars Attacks! (¡Marcianos al ataque!) Es una película de 1996 dirigida por Tim Burton. La historia está basada en la serie de cromos Mars Attacks de la marca "Topps", lanzada por primera vez en 1962. La película cuenta con un gran número de actores famosos como Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Natalie Portman, Danny DeVito, Rod Steiger, Michael J. Fox, Jack Black, Sarah Jessica Parker, Glenn Close y la actuación especial de Tom Jones. Los marcianos han llegado al planeta tierra y el presidente de los Estados Unidos busca una relación pacífica entre ellos y los seres humanos. Pero los marcianos ignoran los intentos del presidente y atacan al planeta mediante pistolas de rayos láser. La gente entra en pánico y uno de los protagonistas cuando va al rescate de su abuela descubre el método para exterminar a los extraterrestres, tocando una canción llamada "Indian Love Call" de Slim Whitman. La canción provoca que el cerebro de los marcianos explote, de esta manera acaban con la amenaza. La película termina con el planeta en ruinas y uno pocos sobrevivientes.
2.-Independence Day (El día de la independencia) Estrenada en el año de 1996 y dirigida por Roland Emmerich, la película se centra en una invasión extraterrestre al planeta Tierra, así como una guerra entre alienígenas y seres humanos la cual finaliza el 4 julio, día de la Independencia de los Estados Unidos. De sus varios intentos por destruir la Tierra, “Independence Day” destaca en su rutilante irrupción en medio del cine de catástrofes de la segunda mitad de la década de los 90. El punto en contra es que esta superproducción en la que una invasión alienígena arrasaba monumentales iconos de Occidente estaba cargada de ironía y un patriotismo barato llevado al paroxismo mas extremo. 3.- Deep Impact (Impacto Profundo) Dirigida en 1998 por Mimi Leder, el cual plantea una situación catastrófica donde la vida humana se ve amenazada a consecuencia del posible impacto de dos meteoritos que impactarán con el planeta Tierra si no consigue destruirlos antes. El largometraje de ciencia ficción cuenta con la actuación de Elijah Word, Morgan Freeman y Robert Dubai. Un astrónomo amateur Leo Biederman (Elijah Wood) alerta al Dr. Marcus Wolf (Charles Martin Smith) sobre un cometa inusual. Wolf se da cuenta de que el cometa chocará con la Tierra, pero muere en un accidente antes de poder alertar a sus colegas.Doce meses más tarde,debido a una investigación periodística que
pone el peligro al descubierto, el presidente de Estados Unidos, Tom Beck (Morgan Freeman) tiene que anunciar públicamente los hechos ocultos: el cometa tiene 11 km de diámetro, lo suficientemente grande como para acabar con la civilización humana al chocar con la Tierra. Para evitarlo Estados Unidos y Rusia planean enviar la nave Messiah para destruir el cometa, utilizando cargas nucleares. Si bien la tripulación logra colocar las cargas en la superficie del cometa, debido a un accidente el Messiah queda dañado y pierde contacto con la Tierra. El cometa no se destruye, sino que se parte en dos pedazos: uno pequeño, de unos 2 km de longitud, y el otro de unos 9 km de longitud, que todavía es una amenaza para el mundo. Cuando todo parece perdido, la tripulación del Messiah decide estrellar su nave contra el fragmento, con todas las cargas que les quedan logrando desintegrarlo, evitando así el fin de la Humanidad. 4.- The Day After Tomorrow (El día después de mañana) es una película dirigida por Roland Emmerich y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Dennis Quaid. Estrenada en 2004, la película es una hipótesis de las conclusiones expuestas en la tesis del cambio climático. La actitud irresponsable de la humanidad desencadena una catástrofe climática global que incluye inundaciones, maremotos, huracanes, tormentas de nieve y otros fenómenos sobre las principales ciudades del mundo.Mientras todos huyen en masa, un especialista en historia
climátologica (Dennis Quaid) intenta adentrarse en lo que ocurre.Su investigación indica que el calentamiento global podría provocar un cambio abrupto y catastrófico en el clima del planeta Tierra. Los extractos glaciales que ha perforado en la Antártida revelan que un fenómeno de esta índole sucedió antes, diez mil años atrás. Y ahora está alertando a las autoridades de que podría volver a suceder si no actúan con presteza. Pero su advertencia llega demasiado tarde. Todo comienza cuando ve cómo se desprende de la Capa de Hielo de la Antártida un pedazo del tamaño de Rhode Island. Después, una serie de graves eventos climatológicos comienzan a suceder alrededor de la Tierra: piedras de granizo del tamaño de una naranja sacuden Tokio, huracanes cuyos vientos rompen récords azotan Hawái, una nevada cae en Nueva Delhi, y después, una serie de tornados deja devastado a Los Ángeles. El calentamiento global ha llevado al planeta más allá de sus extremos y lo ha colocado en vísperas de una nueva Era de Hielo. Y todo sucederá durante una mega tormenta global. Mientras Jack previene a la Casa Blanca del inminente cambio climático, su hijo de 17 años, Sam (Jake Gyllenhaal) y tres amigos más, se encuentran atrapados en la ciudad de Nueva York. Unos días más tarde, el agua del tsunami que azotó a Nueva York se congela y todo queda tapado por una gran capa de hielo.Ls habitantes de varias zonas de los Estados unidos emigran al sur buscando salvar la
vida. Esta película de ciencia ficción se basa en lo que podría pasar debido al cambio climático y las consecuencias de este terrible hecho que representa. Al final el padre salva a Sam y a todos sus amigos y el gobierno de los Estados Unidos se concientiza sobre este fenómeno y sobre las graves consecuencias que tiene sobre la humanidad. 5.- War of the Worlds (La Guerra de los Mundos) Dirigida en el 2005 por Steven Spilegerg, es una adaptación de la novela homónima de H.G. Wells. La invasión de la Tierra por los marcianos y la terrible batalla que tiene que librar la humanidad para sobrevivir se centra en una familia americana. Ray Ferrier (Tom Cruise) es un estibador divorciado y un padre nada modélico. Estando sus hijos de visita en su casa, estalla una tremenda e inesperada tormenta eléctrica. Unos momentos después, Ray es testigo de un acontecimiento extraordinario que cambiará su vida y la de los suyos para siempre: una enorme máquina de tres patas emerge del suelo y lo arrasa todo. Turbadora, espectacular y con un Tom Cruise entregado, se trata de una de las mejores muestras de terror sci-fi de la década, un cuento sombrío y contundente que merece un lugar de honor entre el género.6.-2012 (2012, el año del Apocalipsis) Es una película estrenada en el 2009, dirigida por Roland Emmerich y protagonizada por John Cusack. Distribuida por Columbia Pictures, y rodada en Vancouver está centrada en las consecuencias catastróficas del fin del mundo según las antiguas profecías predichas
los mayas. En 2009 investigadores chinos detectan que el exceso de actividad solar ha mutado los neutrinos terrestres llevando al centro de la tierra a un calentamiento que llevará a la humanidad a su inminente extinción en un breve espacio de tiempo. Científicos norteamericanos trabajan conjuntamente con los chinos y planifican la fecha aproximada del desastre, que llegaría en 2012, tal y como lo predicen los Mayas.Desde que se descubre en 2009 el comienzo del calentamiento de la tierra y la corteza, que contiene a todos los continentes, las grandes potencias del mundo planifican en secreto un plan de evacuación para preservar la especie. Pero los acontecimientos no siguen el calendario estimado por los científicos, y todo se adelanta de forma dramática.La película narra los avatares de diversos personajes que intentarán por todos los medios alcanzar la supervivencia tras la catástrofe que se avecina, veremos como los gobiernos y más adinerados se aseguran su continuidad, y se nos mostrará lo peor y lo mejor del ser humano.Durante dos horas y media la película se centra especialmente en el destino de una familia, que recorrerá medio mundo mientras este se rompe a sus espaldas, en busca de una salvación que no saben si podrán conseguir. Alrededor de esta búsqueda se muestra el resto de consecuencias que tiene el movimiento de la corteza en el resto del mundo y como éste, poco a poco, parece llegar a su fin.Y pensar que faltan apenas escasos días para el 21 de diciembre,fecha señalada para el Apocalipsis.

viernes, 7 de diciembre de 2012

BÉLGICA : Un polémico Árbol de Navidad crea controversia en Bruselas

Los tiempos cambian y las tradiciones también, al menos en Bruselas. Allí el clásico Árbol de Navidad, que año tras año presidía su histórica Gran Plaza, ha sido sustituido este año por este árbol electrónico de 25 metros de altura. Se trata de una estructura abstracta, compuesta de varios módulos iluminados, que ha provocado una protesta airada por parte de miles de personas, que piensan que en la raíz del asunto hay razones políticas. Así, más de 25.000 personas firmaron una carta en la que piden que el artefacto sea desmantelado, para poner en su lugar el tradicional pino proveniente de los bosques de Ardenes, que ha agraciado el lugar por años..Los críticos consideran que las autoridades optaron por la estructura contemporánea por temor a ofender a los no cristianos, en especial los musulmanes Pero la municipalidad alega que la idea es mostrar que el carácter "de avanzada" de la ciudad, así como ofrecer a los visitantes una vista sin igual de la capital belga desde lo alto del árbol. En su página web, el portavoz del gobierno local Philippe Close defendió el árbol, con el argumento de que mezcla lo moderno con lo tradicional para producir algo diferente. Como sabéis, Bruselas alberga uno de los mercados de invierno más populares de Europa, y a muchos les preocupa la posibilidad de que la construcción contemporánea choque con los edificios del siglo XVII que lo rodea. Bianca Debaets, representante del partido Cristiano Democrático y Flamenco ante la municipalidad opinó que "razones equivocadas" relativas a sensibilidades religiosas habían motivado a Bruselas a encargar la escultura."Para muchos de quienes no son cristianos, el árbol es ofensivo", afirmó. Según un artículo reciente del periódico belga Le Soir, los musulmanes constituyen el 72% de la población en Bruselas.Es por ello que algunos rotativos han apuntado que el asunto del árbol de navidad es un ejemplo de decisión "políticamente correcta", tomada para apelar a grupos no cristianos. Hubo gestos de sorpresa y rechazo en la plaza la noche que el árbol fue develado. “Es horrendo, feo y vergonzoso que el concejal haya concebido plantar esto aquí sobre esta Gran Plaza. Es un horror”, señala un enfadado belga. Sin embargo a modo de respuesta el concejal Close afirmó que "lo que queremos es modernizar el placer del invierno, de este mercado de navidad y de la imagen de Bruselas. El árbol de navidad no es un símbolo religioso, y de hecho muchos musulmanes tienen uno en su casa", añadió. Polémica su concepción, y polémico su coste, cifrado en unos 44.000 euros. En Internet una página ha recogido cerca de 25.000 mil firmas para que sea sustituido por el tradicional árbol y han convocado a una manifestación de protesta el próximo 9 de diciembre. Por lo visto, este polémico árbol dará mucho que hablar.Personalmente me parece fuera de lugar. Para quienes conocemos Bruselas saben lo que digo.
ABIES ELECTRONICUS from 1024 on Vimeo.

viernes, 30 de noviembre de 2012

INSÓLITA DISTINCIÓN : El MoMA eleva a la categoría de "arte" a 36 míticos videojuegos

Venga, dude por un momento si publicar esta nota en el "Explor@dor" (dedicado a la tecnología) o en "El Rincón de las Telarañas" (en el cual escribimos sobre toda clase de antigüedades y estos lo son) pero decidí hacerlo aquí, ya que insólita mente unos videojuegos han logrado ser catalogados oficialmente como "obras de arte" por el Museo de Arte Moderno de New York (MoMA) una disposición a mi modo de ver arbitraria y controvertida. En efecto, voceros del museo han anunciado la compra de 14 títulos de videojuegos de distintas épocas, que pasan a formar parte de su colección y serán exhibidos en marzo del año que viene. Juegos informáticos tan populares como el Pacman, el Tetris o Los Sims han sido elegidos por su valor artístico, aunque también por servir como ejemplos del diseño interactivo, su elegancia y las enseñanzas para el jugador, explica el museo en su página web. La lista de juegos -donados por las compañías- la componen Pac-Man (1980), Tetris (1984), Another World (1991), Myst (1993), SimCity 2000 (1994), vib-ribbon (1999), The Sims (2000), Katamari Damacy (2004), EVE Online (2003), Dwarf Fortress (2006), Portal (2007), flOw (2006), Passage (2008) y Canabalt (2009). Copias de todos ellos serán conservados en el museo para su estudio y muestra a los visitantes.En el futuro, Moma también desea adquirir otros 22 títulos, que ya ha identificado: se trata de Spacewar! (1962), una selección de juegos de la Magnavox Odyssey (1972), Pong (1972), Snake (diseñado en los años 70), Space Invaders (1978), Asteroids (1979), Zork (1979), Tempest (1981), Donkey Kong (1981), Yars’ Revenge (1982), M.U.L.E. (1983), Core War (1984), Marble Madness (1984), Super Mario Bros. (1985), The Legend of Zelda (1986), NetHack (1987), Street Fighter II (1991), Chrono Trigger (1995), Super Mario 64 (1996), Grim Fandango (1998), Animal Crossing (2001), y Minecraft (2011).Ante la serie de cuestionamientos que ha surgido ante esta medida, responsables del MoMA aseguran rotundamente que los videojuegos son “arte”, pero también diseño, un campo en el que el Museo se ha distinguido por la cobertura que le ha dado a lo largo de su historia. Pero van más allá, y ensalzan - según dicen - “la belleza del diseño que no se ve, el del código informático, que es el que ha adquirido el centro”. El MoMA explica que durante el pasado año y medio ha consultado a académicos, conservadores, expertos legales, historiadores y críticos no solo sobre qué títulos debía adquirir, la parte más sencilla de todas, sino cómo adquirir la propiedad del código, cómo exhibirlo y conservarlo. "La adquisición permitirá al museo estudiar, preservar y exhibir videojuegos como parte de la colección de Arte y Arquitectura”.puntualizaron. No hay duda alguna que el arte se va degradando cada vez más y no es que no reconozca la creatividad que encontramos en los videojuegos -los cuales por cierto me apasionan jugarlos con frecuencia - pero vamos ¿a que no es exagerada la medida adoptada por el MoMA? Si en algún museo merecen estar que sea uno de ciencias, el lugar que le corresponde ¿no os parece?

jueves, 29 de noviembre de 2012

TIENE MOTIVOS PARA CELEBRAR: Tiffany cumple 175 años de brillo y glamour

Desde que Charles Lewis Tiffany inaugurara su primera tienda en 1837 gracias a que su padre le prestara el equivalente a 1200 euros, Tiffany & Young, como se llamó desde un inicio, abandonó la venta de artículos de oficina para convertirse en una de las tiendas de objetos exóticos de la Quinta Avenida más visitada por los neoyorquinos. Pero fue en 1848 cuando Charles Lewis decidió aventurarse en la venta de joyas, las mismas que han logrado cautivar a primeras damas, divas y mujeres adineradas hasta el día de hoy. Y es que Tiffany supo aprovechar la situación de los aristócratas franceses quienes pusieron a la venta sus más preciados diamantes, luego de la caída de la monarquía en Francia. Para ese entonces, Charles ya era apodado como “el rey de los diamantes” por la prensa.Dos décadas después, hacia 1870, el boom del capitalismo le cayó a Tiffany como anillo al dedo y hasta la actualidad la suerte no ha dejado de sonreírle.Esta firma que diseñó el escudo del billete de un dólar celebra su aniversario de la mejor manera posible, al facturar hasta 330 millones de euros anuales, a pesar de los estragos de la crisis financiera. Cabe destacar que el color azul se convirtió en el tono característico de Tiffany, después de que en 1845 Charles Lewis publicara por primera vez el catálogo Tiffany’s Blue Book. Así también la introducción de piedras preciosas de color muestran el espíritu innovador de la cotizada boutique.Por su parte, Elsa Peretti, encargada de la dirección creativa de Tiffany&Co, realizó un importante aporte, mediante la joyería moderna con anillos, pendientes y cadenas en forma de judías, estrellas de mar, medusas, lágrimas, serpientes, escorpiones y huesos.En palabras de Audrey Hepburn en la película “Desayuno con diamantes”, Tiffany “es el mejor lugar del mundo, donde nada malo puede suceder”. Por lo visto, a pesar de los efectos de la crisis, el éxito de la joyería continua imparable a través de los años.

miércoles, 28 de noviembre de 2012

MENUDA SUBASTA: Venden 16 bolsos Hermès por 156.623 dólares en Londres

Dieciséis bolsos de la firma francesa Hermès, convertidos en iconos de la moda por figuras como Grace Kelly o Jane Birkin, se vendieron este miércoles en Londres por 156.623 dólares, en una subasta organizada por la casa Bonhams. Estos bolsos, subastados por la casa londinense como parte de una puja de joyas y otros accesorios, pertenecían a una coleccionista apasionada por esta firma de alta costura francesa desde que era una niña. El récord de venta de la puja fue para uno de los bolsos conocidos como "Birkin", cuyo nombre honra a la actriz y cantante británica Jane Birkin, un modelo tejido en piel de avestruz en color rosa que alcanzó las 17.500 libras (28.023 dólares). Otro de los "Birkin", de cuero curtido en tonos crema, se situó entre los cinco bolsos por los que más alto se pujó, consiguiendo un precio de venta de 10.000 libras (16.013 dólares). Junto a ellos protagonizaron la subasta los modelos "Kelly", bautizados así desde que la princesa de Mónaco Grace Kelly fue fotografiada tratando de ocultar su embarazo con uno de ellos.Dos de estos celebérrimos bolsos, ambos de piel de cocodrilo negro de los años sesenta, fueron vendidos cada uno por 10.000 libras (16.013 dólares), compartiendo así puesto en el ránking de los más deseados junto a un modelo "Constance", de piel de cocodrilo marrón, que alcanzó la misma cifra en la puja. Pese a la expectativa que genera la subasta de este tipo de bolsos, el número de lotes ofertados en la puja disminuyó considerablemente de los 59 que en principio figuraban en el catálogo a los 16 que finalmente han encontrado comprador. El pasado mayo, Bonhams recaudó 562.750 libras (900.949 dólares) por la subasta de otros 64 icónicos bolsos de Hermès, que la marca gala fabrica de manera individualizada y se han convertido en un símbolo de lujo y distinción.

viernes, 23 de noviembre de 2012

EL PODER DE LOS PETRODOLARES: La mega arquitectura de La Meca arroja sombras sobre su futuro

Leyendo The Guardian encuentro una interesante noticia sobre los cambios que se están operando en la llamada “ciudad santa” de los musulmanes, en la cual se dice que nació Mahoma – el profeta desnudo del Islam – y donde se levanta su mas importante mezquita en cuyo centro se encuentra una construcción cúbica cubierta de paños negros llamada la Kabaa y alrededor del cual millones de musulmanes realizan una peregrinación anual denominada el Hajj. Sin embargo, esta tradición podría perderse por la construcción de enormes megaestructuras alrededor de la mezquita, que cuando este terminado todo el proyecto, impedirá que el común de la gente pueda siquiera acercarse a su santuario mas sagrado, quedando el recinto reservado para la elite, mientras que los demás tendrán que contentarse en las nuevas ampliaciones de la mezquita, desde la cual ni siquiera serán capaces de ver la Kaaba. En efecto, impulsados por los petrodólares, muchos de los grandes proyectos arquitectónicos y urbanísticos que están en marcha en La Meca cambiaran para siempre la imagen que se tiene de ella.Uno de ellos ya esta terminado y se eleva vertiginosamente sobre el cielo nocturno, irradiando un intenso y misterioso resplandor sobre un bosque de minaretes, grúas, y estructuras de hormigón, que parece extenderse infinitamente en la polvorienta distancia,como un vasto campo de fichas de dominó. Visible desde más de 30 kilómetros de distancia, se trata del Abraj Al-Bait, cuyo reloj cuelga, como el Big Ben, de la parte superior de una torre de 600 metros,situada por encima de la mezquita.Esta colosal estructura
alberga numerosos hoteles y apartamentos de lujo, situados sobre un bloque de cinco plantas plagada de centros comerciales. Culminado el año pasado con un coste de 15 mil millones de dólares, se erige donde un vez hubo una fortaleza otomana, arrasada completamente para levantar el edificio, hecho que desató la indignación internacional en el 2002. "Es realmente indescriptible todo lo que están haciendo", se quejo Sami Angawi, arquitecto y fundador del Centro de Investigación del Hajj con sede en Yeddah: "Están transformando el santuario santo en una máquina, en una ciudad sin identidad ni patrimonio, ni cultura, ni entorno natural" Asimismo a lo largo del flanco occidental de la ciudad se encuentran las primeras torres del proyecto urbanístico Jabal Omar, un extenso complejo que con el tiempo podrá acoger a 100.000 personas en 26 hoteles de lujo -situado en otro zócalo gigantesco ocupado por 4.000 tiendas y 500 restaurantes, junto con su propia sala de oración de seis plantas. La línea de bloques, que alcanzarán alturas de hasta 200 metros y confluirán en un monumental edificio de acceso, comparten el lenguaje arquitectónico ligeramente islámico de la torre del reloj: típicos arcos apuntados (ojivales) y rejas afiligranadas sobre láminas de hormigón genéricas. Los promotores y constructores han transformado de alguna manera un tipo de arquitectura evolucionada en un contorno carente de significado: un patrón repetido indefinidamente para la decoración de bloques estandarizados
"Si estamos emulando,por que no imitamos lo mejor" pregunta Angawi, en un tono de desesperación. "¿Por qué estamos imitando los peores errores cometidos hace 60 o 70 años en muchos lugares del mundo -pero de forma aún mayor?.  Impulsados por los petrodólares, la ejecución de estos grandes proyectos ha ocasionado la destrucción de barrios enteros reducidos a polvo y todos sus antiguos monumentos, salvo unos pocos, han quedado enterrados bajo las enormes estructuras en relieve, mientras que sus residentes - que por generaciones habitaban el lugar- fueron expulsados a la periferia de la ciudad a vivir en barrios de chabolas, obligados a dejar el paso a estos castillos de mármol en el desierto. Como dice Angawi, "no hay otro lugar en el mundo donde el desarrollo se inicie con las obras de demolición antes que con los trabajos de planificación. Pero no es del todo tarde si nos detenemos ahora. De lo contrario, corremos el riesgo de que la santidad de La Meca se pierda para siempre." puntualizó.Venga ya,como sabéis,únicamente los musulmanes pueden tener acceso a ella estando prohibida bajo pena de muerte para los "infieles" o "cruzados".Aún si no existiera tal restricción - viendo el proyecto final que me parece de espanto - seria el ultimo lugar de la Tierra en visitar.

martes, 20 de noviembre de 2012

DELICIOSA TENTACION: Exhiben un tren hecho de chocolate de 34,5 metros en el "Brusselicious" de Bélgica

La exhibición en la estación de Midi de Bruselas de un tren de chocolate de 34,5 metros de longitud y 1.285 kilos de peso ha inaugurado una semana dedicada al chocolate belga, uno de los principales reclamos de la gastronomía del país.Hizo falta cerca de 800 horas de trabajo para elaborar el apetitoso vehículo, que permanecerá expuesto hasta el 25 de noviembre en la principal estación de la capital belga, en el marco de la celebración en 2012 del año de la gastronomía “Brusselicious”. Junto al tren, un piano de cola recubierto de chocolate hará las delicias de los viajeros y curiosos que se acerquen a la estación, donde cada día sonarán las melodías interpretadas por distintos pianistas.Está previsto que después de pasar por la estación de Midi los vagones del tren sean separados y trasladados a distintos museos del país. Las galerías Saint-Hubert acogerán este jueves 22 de noviembre un homenaje en honor a los chocolateros belgas.Las dos esculturas son obra del artista maltés Andrew Farrugia, que asegura que aunque en la última década ha realizado numerosas esculturas a partir de alimentos, su verdadera pasión es diseñar a partir de chocolate.Por 5 euros se puede adquirir un “pase chocolate” para asistir a degustaciones en los talleres de los artesanos bruselenses que participan en la iniciativa. Además, hay programadas visitas al museo del cacao y del chocolate, y a la chocolatería Zaabär.Sin duda alguna, se trata de una obra de arte que esta para comérsela. Venga ya, que ganas de darle un buen mordisco a ese tren.

sábado, 17 de noviembre de 2012

LOS PROTOCOLOS DE LOS SABIOS DE SION: Una conspiración judía para dominar al mundo

Hoy que somos testigos de la brutal agresión de Israel a Gaza - donde son asesinados a mansalva mujeres y niños recién nacidos con la complicidad de los EE UU y el resto de países de Occidente - se me vino a la memoria una conocida obra en la cual se denuncian los planes de los judíos para apoderarse del mundo. Es por ello que me tome esta mañana para leerlo antes de escribir esta nota ¿vale? Como podéis notar mi independencia es total y así como anteriormente condene duramente a los musulmanes por su intolerancia mostrada cuando caricaturizaron a Mahoma (presentándolo inclusive en pelotas) en esta ocasión quisiera dar mi opinión acerca de esta obra del cual se dice que describe las verdaderas intenciones de los judíos. Publicado por primera vez en 1902 en la Rusia zarista, The Protocols of the Elders od Sion  (Los protocolos de los Sabios de Sion) son la trascripción de las actas de unas reuniones secretas en las que los citados “sabios” detallan con todo lujo de detalles sus planes de una siniestra conspiración judía que consistía en el control de la masoneria y de los movimientos comunistas financiados por ellos en todas
las naciones de la Tierra  (¿sabia que Mark, Lenin y Trosky eran judios?) y tendría como fin último hacerse con el poder mundial. No obstante, si bien ha habido muchos debates sobre la veracidad de este documento, varios expertos coinciden en que fueron creados y redactados en 1897, en el Primer Congreso Sionista celebrado en Basilea, Suiza presidido por Theodor Herzl por lo que no dudan de que sea autentico. El texto está dividido en 24 protocolos y describe detalladamente los planes de los sionistas -como se les denomina- para intentar hacerse del control del mundo y que en estos últimos tiempos vemos que estos planes se están cumpliendo punto por punto, Sólo basta echar una ojeada a lo que sucede en el mundo en todas sus facetas, como para corroborar que existe mas que una coincidencia: La crisis económica global, el control del sistema financiero mundial por parte de los judíos, las guerras por el petróleo con el objetivo de hacerse con el control de este vital recurso estratégico, la manipulación de los distintos gobiernos para que estén al servicio de sus intereses,
asi como de los poderosos medios de comunicación que tienen bajo su dominio utilizándolos para moldear a la opinión publica a su favor creando falsas historias acerca de hechos que nunca sucedieron como el Holocuento, con lo cual se comprueba que todo se ajusta milimétricamente a lo que se describen en cada uno de los párrafos que componen los llamados “Protocolos de los Sabios de Sión”. De ahí, podemos extraer la plena conclusión de que, independientemente de quién los haya creado y en que circunstancias, lo cierto es se ajusta a la plena realidad y por lo tanto son legítimos.(el que haya sido utilizado por diferentes gobiernos a lo largo de la historia así como por movimientos nacionalistas e islámicos para sus campañas propagandísticas, no le quita validez alguna). Es más, me he dado el trabajo de leerlo completamente y he quedado anonadado al saber que todo se esta cumpliendo tal como lo tenían planeado de antemano.Personalmente estoy convencido de que es autentico y no me venga por allí algún iluminado a decirme que soy "antisemita" solo por denunciar los crímenes de los sionistas. Desde el momento mismo de su publicación obtuvieron gran popularidad y fueron distribuidos en el mundo vendiéndose millones de ejemplares traduciéndose a más de veinte idiomas convirtiéndose de esta forma en la publicación mas famosa y ampliamente distribuida de la época contemporánea De haber sido una “burda falsificación” como afirman aquellos sectores interesados en que no se descubra la verdad, no hubiera tenido tanto éxito como el que tiene ¿no os parece?.

lunes, 12 de noviembre de 2012

CLOCK FOR PLANET EARTH : El misterioso reloj que muestra cuándo será el fin del mundo

No estaremos aquí para verlo, así que tampoco podremos comprobar su precisión, pero este reloj nos recuerda que el planeta tiene sus horas contadas, por muchas que todavía nos queden. En efecto, un relojero ruso ha creado el «reloj para el planeta Tierra», una joya que, según explica en su propia página web, muestra la cuenta atrás desde el nacimiento del mundo al momento de su desaparición, un final que tardaría mucho más en llegar (si es que no se llegan a cumplir las antiguas profecías que señalan el fin de los tiempos el próximo 21 de diciembre). El reloj tiene en cuenta la inevitable destrucción del planeta a causa del Sol que ocurrirá - si todavía permanece en órbita para entonces como un planeta muerto - dentro de unos 7.000 millones de años, según los científicos.El trabajo del relojero Sergei Karelin - miembro de la Unión de Artistas de Rusia - tiene una finalidad noble pero tan ambiciosa como marcar el tiempo terrestre hasta que se acabe. Pretende promover la unión de todas las religiones y naciones del mundo para lograr la paz universal y el cese inmediato de todos los conflictos militares en el planeta. El reloj, que se expone estos días en Moscú - que aspira a tener un lugar en las sede la ONU en New York, para lo cual ya negocia su instalación en dicho edificio- ha requerido dos décadas de trabajo y es una verdadera joya en sí mismo. Fabricado en latón y plata alemana, su barroco exterior está cubierto de zircones, rubíes y diamantes.Los expertos se quedaron impactados por la belleza y particularidad del trabajo y lo calificaron como una de las mejores y perfectas obras maestras de la joyería. Y vaya que tienen razón.

viernes, 9 de noviembre de 2012

SHANGHAI: La ciudad china más cosmopolita desafía al mundo

Para quienes la conocieron hace 30 años, y la vieran ahora no la reconocerían. Shanghai se ha multiplicado tanto en construcciones y habitantes, como en poder económico. que se ha convertido en la ciudad más esplendorosa de la nueva China. Shanghai está dividido en dos por el río Huangpu, uno de los afluentes del poderoso Yangtze. Mientras que en la ribera occidental se halla el centro histórico de la ciudad – una zona de construcciones europeas al estilo del siglo XIX, donde destaca el Bund con su malecón y su boulevard - en la oriental predomina el vibrante distrito financiero de Pudong donde se levanta un virtual bosque de rascacielos y modernos edificios de acero y cristal que bordean amplias avenidas y que pareciera como si compitieran en altura y presencia en este vibrante centro del comercio y las finanzas de China. Haciendo historia, Shanghai fue colonizada en los años 960-1126 AC. Su ubicación estratégica la obligó a abrirse al tráfico internacional en el siglo XIX, forzada por el Tratado de Nankin de 1842, y su estatus comercial avanzó hasta el estallido de la guerra civil, que terminó en 1949 con el triunfo del comunismo, el cual frenó su desarrollo. Previamente la ciudad había caído en manos de los japoneses en 1937 quienes la sometieron a una brutal ocupación hasta su liberación en 1945. Fue el proceso de reformas realizado a partir de 1990 en China, el cual brindó a esta cosmopolita ciudad la posibilidad de comenzar su despegue económico hasta convertirse en la megalópolis que es hoy en día. Su prosperidad se hace patente en los rascacielos que crecen sin cesar. Así, no ha acabado la construcción del rascacielos llamado a romper el récord de altura de la ciudad -y, por lo tanto, del país-, cuando ya se comienza a trabajar en los cimientos de otro que lo superará en poco tiempo. Y no puede faltar en cada edificio un mirador a cual más espectacular, claro. Es un lucrativo negocio que ayuda a recuperar parte de la ingente inversión, porque no hay turista que no quiera subir a las alturas. No en vano, la capital económica de China, también la ciudad más poblada del país más nutrido de gente del planeta, solo se muestra en toda su magnificencia a vista de pájaro. Pero no siempre fue así, todo comenzó en 1994 cuando la torre Perla del Oriente rasgó el cielo por primera vez con sus 468 metros -hasta el final de la antena. Tardaron un lustro en construir otro edificio de altura similar. El rascacielos Jin Mao elevó bastante el espacio habitable, pero su observatorio, situado en la planta 88, solo le ganó un metro al más alto de la Perla del Oriente. Eso sí, las vistas habían cambiado sustancialmente. Más rascacielos nacían y crecían a los pies del nuevo gigante, en el que los visitantes suben hasta los 340 metros del observatorio en solo 45 segundos -los ascensores vuelan a 9,1 metros por segundo-, y China ya era el dragón que había despertado. En cualquier caso, el reinado del Jin Mao no iba a ser largo. Nueve años después, coincidiendo con la puesta de largo propiciada por los Juegos Olímpicos de Pekín, Shanghái completó el SWFC -comúnmente conocido como ‘el abrebotellas’-, y abrió el que entonces era el observatorio más alto del planeta, situado en la planta número cien. Es, a 474 metros sobre el suelo, ‘la pasarela del cielo’. Y, ahora, desde su estructura de acero y cristal, la megalópolis aparece como una infinita jungla de asfalto poblada por gigantescas moles que perforan la terca niebla que cubre este explosivo cóctel de 24 millones de habitantes .Pero solo será el techo de la ciudad más próspera de China dos años más, porque muy cerca ya toma forma la torre llamada a batir al SWFC. Shanghai Tower el cual dará un salto cuantitativo con su retorcida estructura de 632 metros, y no hay duda que dentro de pocos años, otro edificio la eclipsara. Si aún le quedan dudas de lo extraordinario de Shanghai venga a comprobarlo y tan pronto llegue podrá utilizar el tren de propulsión magnética que desde el aeropuerto lo conducirá en apenas siete minutos al centro de la ciudad, ubicada a 30 kilómetros de distancia. Así es Shanghai, una ciudad cambiante que mira con optimismo al futuro.

martes, 6 de noviembre de 2012

CUANDO LO COTIDIANO SE VUELVE ARTE: Los mil usos del papel higiénico

Una curiosa noticia leída en el Daily Mail me anima a escribir sobre ella para darla a conocer a mi modo ¿vale?: Resulta que Sakir Gokcebag, un artista turco conocido por sus obras experimentales en las que suele usar frutas y crear collages con ellas para buscar formas jamás vistas, ha utilizado esta vez cientos de rollos de papel higiénico en la creación de su ultima obra, que en estos días se exhibe en una galería de Hamburgo, para mostrarle al público que se puede crear con todo lo que uno tiene al alcance de las manos. Al respecto, este artista expresa que en su proceso creativo hay mucho de infancia y que por eso mismo le resulta muy fácil trabajar con elementos que a simple vista parece no tener uso alguno en el arte. Pero estábamos equivocados. Y es que su obra con rollos de papel higiénico nos sorprende gratamente ya que demuestra una vez más su gran imaginación. Sakir Gokcebag, de 47 años de edad, que reside actualmente en Hamburgo, ciudad donde comenzó su proyecto llamado Trans-Capas, luego de haber sido inspirado por aquellos objetos ordinarios que pasamos por alto en nuestra vida diaria. Si bien comenzó su carrera en Turquía en los años noventa, se trasladó a Alemania en 1995 y ha recibido muchos premios por sus obras. .El artista ha expuesto en varios países de Europa y es famoso por sus esculturas no convencionales a base de paraguas rotos, perchas y escobas viejas. Actualmente está preparando una exposición individual en Berlín para los próximos meses y en ella espera volver a sorprendernos como en cada una de sus muestras. ¿Qué tendrá en mente? Me pregunto.

jueves, 1 de noviembre de 2012

LA CAPILLA SIXTINA : Un dilema para El Vaticano

Cinco siglos después de que Miguel Ángel pintara la Capilla Sixtina, el Vaticano considera por primera vez la posibilidad de limitar el número de visitantes permitidos para contemplar su esplendor. Como sabéis, los frescos del maestro renacentista han sido declarados una de las maravillas del mundo. Escena tras escena, narra algunos capítulos del Antiguo Testamento.En el centro de la inigualable pieza se encuentra una de las imágenes más conocidas del arte occidental: la escena de Dios dándole vida a Adán. Pero para algunas personas, el famoso recinto se ha convertido en víctima de su propia fama, atrayendo a demasiados turistas. La Capilla Sixtina recibe cada día a 20.000 visitantes, superando los cinco millones al año.El crítico literario italiano Pietro Citati lanzó recientemente un duro ataque contra las autoridades del Vaticano en las páginas del Corriere Della Sera por permitir tal cantidad de turistas, hecho que calificó como un "desastre inimaginable"."La Capilla Sixtina está llena de gente, una gran masa apretada y... ¡respirando toda al mismo tiempo! Todo es una densa humanidad, llena de sudor. Es horrendo", escribió. Según Citati, esta interminable, húmeda y creciente "pared de aliento humano" podría dañar los invaluables frescos. Por su parte Antonio Paolucci, director de los Museos del Vaticano, respondió a las fuertes críticas aceptando que efectivamente hay un "problema serio". Y explicó que la Iglesia Católica ha querido que cada persona que lo desee pueda tener acceso a la obra de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. Pero Paolucci aceptó que no es fácil estar en la sala cuando está tan llena de gente: "Se vuelve ruidosa, las personas se ven confundidas y apabulladas; es una situación difícil de entender"."Demasiada gente genera una situación incómoda y también obstaculiza la conservación de los frescos", añadió. Paolucci afirmó que en breve se presentará un plan para mejorar el sistema de ventilación y las condiciones de humedad de la Capilla Sixtina. Pero insistió en que la cantidad de visitantes debe ser restringida. El director de los Museos del Vaticano hizo estas declaraciones muy a pesar de que hace pocas semanas, en un artículo de prensa, dijo que era impensable limitar el acceso y comparó esta posibilidad con restringir las visitas al Santuario de Lourdes, en Francia. Citati agregó que todo es cuestión de dinero, ya que la Iglesia Católica obtiene fondos significativos de los turistas que visitan la Capilla Sixtina y otras obras en los Museos del Vaticano. Cada persona que ingresa paga más de 15 euros (US$19,50). Citati no es el primero en advertir sobre el riesgo de permitir tanta gente dentro del recinto. El crítico de arte de origen australiano Robert Hughes recordó antes de morir, en agosto de este año, la apreciación de Goethe sobre la Capilla Sixtina: "Es un lugar donde uno puede estar solo, o casi solo, con la obra del genio". Y aseguró en su escrito, que esta simple idea de soledad, hoy parece una fantasía. El turismo masivo ha trasformado el placer contemplativo de los contemporáneos de Goethe en una especie de partido de Champions League Hughes dijo que la pintura es un arte silencioso que merece el silencio de quienes lo observan. Pero por estos días la Capilla está invadida por los murmullos de una multitud muy difíciles de ignorar. Robert Hughes concluyó que la atmósfera moderna de la Sixtina representa "una especie de muerto viviente para la alta cultura". Y al parecer el Vaticano ha comenzado a pensar del mismo modo.

lunes, 29 de octubre de 2012

TERROR EN ESTADO PURO: El cine para disfrutar en Halloween

El miedo, el pánico y el terror son las estrellas de la noche de Halloween, el cual siempre ha estado directamente ligado al cine Es por ello que en esta oportunidad os proponemos algunos títulos imprescindibles que no puedes perderte por ningún motivo: 1.-El Exorcista (1973) El clásico por antonomasia, una película que supuso un antes y un después dentro del género del terror. Una actriz percibe cambios dramáticos y peligrosos en el comportamiento de su hija de 12 años, Regan MacNeil (Linda Blair). Regan tiene una convulsión, a continuación, muestra poderes sobrenaturales como la levitación y una gran fuerza; maldice en una voz masculina demoníaca. Los médicos la examinan sospechando que tiene una enfermedad mental, mientras Regan sigue sufriendo sucesos paranormales que van en aumento. Aconsejados por un médico recurren a un exorcista, el padre Karras, que tendrá que enfrentarse no solo al demonio sino a su propia fe.Imperdible. 2.- La Noche de Halloween(1978) Un clásico por excelencia.En esta cinta independiente del aclamado director John Carpenter que narra la historia de un asesino y enfermo psiquiátrico de nombre Michael Myers. Este hombre decide fugarse en Halloween tras estar 15 años internado en una clínica mental para asesinar a su hermana menor.Previamente había asesinado a su hermana mayor el mismo día.Un doctor intenta evitar una masacre por parte de Michael
y va tras el siguiendo la pista.Con un éxito de taquilla abrumador, 'La Noche de Halloween' se convirtió en una película de culto que provocó hasta 8 secuelas que explotaban el personaje principal de la trama. Plagada de tintes de frescura y realismo, la cinta de Carpenter es una de las pioneras en el género slasher. 3.-Viernes 13(1980) Otro clásico del género terror que ha convertido a Jason Voorhees en uno de los pioneros en el cine de asesinos psicópatas. Alice Hardy es la única chica que sobrevivió a la masacre desatada en el campamento de Crystal Lake por la Señora Voorhees. Tras decapitar a Pamela Voorhees con un machete, Alice logra escapar.Casi treinta años más tarde, cinco chicos van al bosque en busca de marihuana. Wade (Jonathan Sadowski) les cuenta a sus amigos una historia de terror sobre un niño llamado Jason (Derek Mears), quien murió ahogado y ahora deambula por el bosque como un muerto en vida que castiga a los adolescentes irresponsables, pero nadie le cree. Sin embargo esa noche, Jason aparece con sed de venganza.4.- Creepshow (1982) dirigida por George A. Romero y escrita por Stephen King. Fue protagonizada por Ted Danson, Leslie Nielsen,Hal Holbrook, E.G. Marshall, Gaylen Ross, Adrienne Barbeau y Ed Harris.La cinta - una deliciosa y terrorífica recopilación de historias cortas llenas de imaginación y colorida atmósfera - está formada por cinco cortometrajes de terror: "Father's Day", "The Lonesome Death of Jordy Verrill",
"Something to Tide You Over", "The Crate" y "They're Creeping Up On You!". Dos de estas historias, "The Crate" y "The Lonesome Death of Jordy Verrill" (originalmente titulada "Weeds"), fueron adaptadas de dos cuentos de Stephen King. Las escenas son unidas mediante secuencias animadas. La película contiene una historia central, que muestra a un niño que es castigado por su padre por leer cómics de terror. La película es un homenaje a los cómics de los años 50 de EC Comics como Cuentos de la cripta, The Vault of Horror y The Haunt of Fear. 5.- A Nightmare on Elm Street (Wes Craven, 1984) Se trata de la primera aparición en cine del paradigmático psicópata del cine de terror adolescente de los años 1980, Freddy Krueger, interpretado por Robert Englund, quien dio vida al personaje en otras siete secuelas más y una teleserie. La película fue un éxito de crítica, revitalizando el género "slasher", muy desgastado en la época, y uno de los sleeper hits de 1984. Recaudó casi 26 millones de dólares en taquilla con un coste de producción inferior a dos millones y salvó con ello a su productora (New Line)de la quiebra. Su enorme rentabilidad se tradujo en una larga franquicia de secuelas igualmente taquilleras, que encumbraron a Freddy Krueger como un símbolo de la década.6.- Scream(1996) Otra obra maestra de Wes Craven.
Protagonizada por Neve Campbell, Courtney Cox y David Arquette. La historia nos sitúa en la ciudad ficticia de Woodsboro, en California, donde un asesino enmascarado provocará el pánico de sus habitantes. Sidney Prescott, interpretada por Neve Campbell,será nuestra protagonista y principal objetivo del asesino, además de sus diferentes compañeros y amigos. No podemos hablar de grandes interpretaciones, aunque sí podemos halagar la labor de Jamie Kennedy o la escena inicial, protagonizada por Drew Barrymore. Hay ciertas reglas que uno debe seguir para sobrevivir con éxito en una película de Terror. Para empezar, número uno: nunca debes tener sexo. El sexo equivale a la muerte ¿OK? Número dos: nunca debes beber o tomar drogas, es un pecado, es una extensión del número uno. Y número tres: nunca, jamás, bajo ninguna circunstancia debes decir "volveré enseguida", porque no vas a volver. Si te saltas las leyes, terminas muerto.Estos diálogos, acompañados por numerosos guiños a otras películas de terror como Viernes 13 o Halloween, consiguen hacer cómplices a los espectadores de lo que están viendo. Conseguir responder a las preguntas sobre cine de terror de Ghostface o encontrar todos los guiños a otras películas que hay en Scream es algo que os dejamos a vosotros y a los amantes del miedo cinematográfico. 7.-Truco o Trato
(Trick 'r Treat,2007)
Una de las películas más especiales de los últimos años con una estética basada en las películas de terror de los años 70 en la que se mezclan vampiros, hombres lobo, asesinos y fantasmas Durante las celebraciones del festival de Halloween en un pequeño pueblo de Ohio se entrelazan cinco pequeñas historias en las que sus personajes sufren las consecuencias de no respetar la noche de los muertos.Un director de escuela macabro y perturbado con los niños que le piden dulces, una joven Caperucita Roja preocupada por su virginidad, un grupo de chavales que bromean mientras investigan el accidente de un autobús escolar, una mujer cuyo odio hacia esta fiesta sólo es superado por el amor de su marido a Halloween y un huraño vecino que se enfrenta a un espíritu rebelde.Truco o Trato despliega una bocanada de aire fresco desmarcándose de las películas que hoy en día se estrenan dentro del género del terror con premisas argumentales mil veces vistas. Con una estructura narrativa extraordinaria, este puzzle de historias plagadas de detalles da forma a una majestuosa cinta basada en el humor negro, la imaginación y fantasía. Por supuesto que hay muchas más películas, pero la lista sería interminable ¿no os parece?

jueves, 25 de octubre de 2012

UGGIE MY STORY: Hasta las estrellas de cine caninas “publican” sus memorias

Una curiosa nota leida en The Guardian me anima a escribir sobre Uggie ¿lo recuerdan? Este adorable perro de The artist, que luego de convertirse en uno de los grandes protagonistas de la pasada ceremonia de los Oscar y de dejar sus huellas en una estrella del paseo de la fama de Los Ángeles, ahora lanza sus memorias, titulado Uggie: My story, en el cual este Jack Russell Terrier cuenta sus humildes comienzos y cómo llegó a la fama. Explica, además, detalles de sus encuentros con otras celebrities como George Clooney, Robert Pattinson o Reese Witherspoon, su compañera en el filme Water for Elephants, de quien dice que es «su amor, su vida» y a quién le dedica el libro. La escritora y periodista Wendy Holden ha sido la encargada de «transcribir» los ladridos de Uggie en estas memorias caninas, las más famosas después de las que publicó en 1992 el spaniel de Barbara Bush contando su experiencia en la Casa Blanca. Uggie, sin embargo, no pretende ser un best-seller,sino ayudar en el rescate y la adopción de animales. Y es que antes de estar delante de las cámaras y de pasearse por la alfombra roja, el animal fue abandonado por sus dos primeras familias por ser demasiado alocado.En efecto, en 2002, Omar von Muller, un entrenador de perros con más de 30 años de experiencia, recibió una llamada de un amigo que le contaba que una familia quería deshacerse de un bonito aunque imposible cachorro. «Era demasiado hiperactivo, loco, chiflado», afirma von Mulller. Pero Uggie le gustó y se lo llevó a su casa. Así, de estar a punto de ir a una perrera, Uggie pasó rápidamente a hacer anuncios y a interpretar pequeños papeles en películas como What's up, Scarlet?, o Mr. Fix It. No fue, sin embargo, hasta el 2011 cuando alcanzó la fama, primero con Agua para elefantes, y después con la oscarizada The artist, ganadora de cinco estatuillas. De hecho, y aunque sin éxito, hubo muchas peticiones para que se creara un categoría especial en los premios que pudiera reconocer la actuación del can. Si bien Uggie se quedó sin estatuilla, sí se hizo con la Palme Dog 2011 al mejor perro en el festival de Cannes y con el Collar de Oro en Los Ángeles. Con 10 años, y ya retirado de la industria cinematográfica, a Uggie, lejos de descansar, ahora le esperan unos meses de intensa actividad promocionando sus memorias. Eso sí, a todo lujo. «Los editores lo mandarán por todo el mundo en primera clase», dice Holden, la autora del libro, que afirma que los hoteles están preguntando por los requerimientos que precisará Uggie. «Sus cláusulas son muy reducidas, agua limpia, aire acondicionado o calefacción y una zona con hierba fresca», comenta la escritora. Lo cierto es que, aunque el quizá no lo sepa, Uggie ha cumplido su sueño americano y es toda una estrella. Bien merecido por cierto.

viernes, 19 de octubre de 2012

EN EL ANIVERSARIO DE SU EJECUCION: Subastan por $65.000 las zapatillas de María Antonieta

Un par de zapatillas de María Antonieta ha sido subastado por US$65.000 en el aniversario de la ejecución de la reina de Francia según informa la BBC. Si bien la casa de subastas París Druout esperaba vender las zapatillas de seda verde y rosa por US$13.000, .los subastadores dijeron que quedaron sorprendidos al ser inundados con ofertas del mundo entero. Otros objetos pertenecientes a María Antonieta que fueron puestos a la venta incluyen retratos y una vajilla que fue propiedad de su esposo, el monarca francés del siglo 18, Luís XVI. "Obviamente, es bastante raro encontrar objetos que pertenecieron a la reina, en particular vestidos o cosas más íntimas", dijo la experta en arte, Cyrille Boulay. "He estado ejerciendo el trabajo de experta en objetos históricos durante 20 años y es sólo la segunda vez que tengo un par de zapatos a la venta. "Así que es bastante excepcional y como resultado, por supuesto, se ha despertado un interés internacional". La oferta ganadora fue hecha por teléfono, aunque no ha sido revelada la identidad del comprador. Como sabéis, Luís XVI se casó con María Antonieta, hija de la emperatriz de Austria María Teresa en 1770. La pareja acumuló una opulenta colección de obras de arte y muebles de incalculable valor. Debido a su vida de lujo y depravación - mientras Francia atravesaba una profunda crisis económica - los extravagantes hábitos de gasto de la reina le merecieron el apodo de "Madame Déficit", que originaron el descrédito total de la corona, lo que a la larga origino la Revolución Francesa que le costo la vida tanto a ella como a su marido. En efecto, al estallar esta, fueron detenidos en Versalles y llevados a Paris donde fueron juzgados por Alta Traición y ejecutados públicamente. En el caso de Maria Antonieta fue guillotinada el 16 de octubre de 1793. Un fragmento del vestido de seda estampado que usaba antes de su arresto también fue incluido en los 80 lotes subastados el miércoles, un día después del aniversario de su muerte. Si bien su trágica historia ha dado origen a numerosas películas sobre su vida, me quedo con la realizada por Sofia Coppola, “Marie Antoinette” y aprovecho esta oportunidad para que también acompañe nuestra nota ¿vale?  

lunes, 15 de octubre de 2012

ULYSSE NARDIN DIAMOND EDITION PHONE: El Rolex de los Smartphones

Hace unos meses, la firma relojera Ulysse Nardin, en colaboración con la compañía Scientific Cellular Innovations (SCI), nos sorprendía con un modelo de celular inspirado en el edificio del Klemlin. El aparato, en acero y oro, ya destacaba por su elegancia y también por una exclusividad al alcance de muy pocos. Para entonces, los jueces del Guinness World Record ya habían certificado que los modelos de esta marca eran los más caros del mundo.Ahora, esta misma casa nos sorprende con el que afirman es el modelo con el precio más elevado de todos los que han creado hasta el momento. Su nombre oficial es Ulysse Nardin Diamond Edition Phone, y en su brillante aspecto se advierte ya la presencia de sus 3.100 pequeñas incrustaciones de diamantes de 20 quilates, que se han colocado a mano una a una.El teléfono se completa con 18 quilates de oro blanco y existen sólo 100 unidades disponibles en el mercado. La cubierta es de cristal de zafiro, su pantalla es táctil y su rotor mecánico le proporciona energía con la que se recarga la batería, por lo que su funcionamiento aúna lo mejor de un reloj de pulsera y la tecnología propia de la más avanzada telefonía móvil.Esta pensado en coleccionistas y su precio es de 130.000 euros.Sin duda se trata de un lujo solo apto para algunos bolsillos que combina lo tradicional de los relojes de pulsera con la más avanzada tecnología de los teléfonos inteligentes.Más asequible es su hermano menor, el Stainless Steel Blue, que gracias a su tapa de acero inoxidable en tonos azules ofrece un aspecto más deportivo. Este aparato ha sido fabricado con fibra de carbono y cristal de zafiro resistente a los arañazos, con lo que garantiza una resistencia a prueba a caídas.Su coste es de 10.900 euros o el equivalente a tu moneda local.Como sabéis, Ulysse Nardin es uno de los más prestigiosos fabricantes de cronómetros marinos del mundo. Dedicado a la relojería desde mediados del siglo XIX continúa estando a la vanguardia de la tecnología y el diseño de la Alta Relojería; sus astrolabios de muñeca y sus relojes astronómicos son buscados por coleccionistas de todo el planeta, especialmente por los amantes del mar, debido su desarrollo de mecanismos de movimiento de alta precisión. La empresa de Ulysse Nardin fue creada en Le Locle, Suiza en 1846, cuando aún no existía la tecnología de cuarzo por lo que se especializó en la fabricación de mecanismos náuticos que los buques, tanto mercantes como militares utilizaban por entonces; relojes mecánicos de alta precisión que son conocidos como cronómetros marinos. Entrado el siglo XX, los avances tecnológicos obligaron a la empresa a recorrer el camino de la innovación en relojería con piezas dotadas de nuevas complicaciones, materiales modernos y nuevas técnicas de fabricación para continuar a la cabeza de la industria del sector.La incorporación a Ulysse Nardin de Ludwig Oechslin, un talento sin precedentes, con licenciaturas en arqueología, historia antigua, griego y apasionado por la relojería y la restauración de relojes antiguos, supuso una renovación en la mentalidad de la empresa que ha desembocado en la creación de unas cuantas piezas maestras, consideradas obras cumbre de la mecánica creativa contemporánea. Gracias a esta colaboración surgieron modelos como Hammerhead Shark Limited Edition, Freak Blue Phantom o Maxi Marine Diver o los míticos Astrolabium Galileo Galilei (que muestra la hora local y la solar, las órbitas y los eclipses de sol y de la luna y las posiciones de las constelaciones principales, un total de 21 complicaciones que le valió un Record Guinnes en 1989 por ser considerado el reloj más funcional del mundo), Moonstruck (que muestra en su esfera de madreperla las fases lunares de forma precisa en cualquier punto del planeta además del ciclo de las mareas, basado su mecanismo en la fuerza gravitatoria) o El Toro, un reloj que es más que un simple medidor de hora, dotado de un calendario perpetuo de fácil ajuste y una doble marcación horaria con agujas, además de otras funciones y que se presentó al mercado en caja de oro rosa o platino. Ulysse Nardin se ha introducido también en el mundo de las comunicaciones colaborando con la empresa suiza Scientific Cellular Innovations (SCI). De esta colaboración surgió una línea de móviles absolutamente revolucionaria, Chairman, que constituyó la primera gama de teléfonos inteligentes híbrido de lujo del mundo, con un diseño espectacular, realizados artesanalmente y dotados de lo último en tecnología, además de innovaciones propias como su sistema de recarga mediante un motor mecánico, como los relojes, o lector de huellas dactilares. Los teléfonos Chairman de Ulysse Nardid son ediciones limitadas de las que se fabrican un centenar de ejemplares como máximo, y cuenta con modelos más exclusivos, como el mítico Ulysse Nardin Diamond Edition, el cual vale su precio en oro. Como debe de ser.
actualidad cultural
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